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Dentro del Convenio Específico suscrito entre la Consejería de Obras Públicas y Vivienda (COPV) y el Consejo Andaluz de Colegios de Aparejadores y Arquitectos Técnicos, para la gestión de la elaboración de una Base de Costes de la Construcción de Andalucía (BCCA), se enmarca la presente actualización de la misma, correspondiente al mes de septiembre de 2010.El Contenido de esta Base de Costes se corresponde con una actualización trimestral, correspondiente al año 2009 que, al igual que las ediciones anteriores y sucesivas, es de acceso libre desde esta página Web. En esta edición se ha realizado la actualización de los Precios Básicos, adaptándose, los precios de material al mercado. Los precios de mano de obra no sufren variación.

El Contenido de esta Base de Costes se corresponde con una actualización trimestral, correspondiente al año 2010 que, al igual que las ediciones anteriores y sucesivas, es de acceso libre desde esta página Web. Esta edición supone la ampliación del número de precios, revisión, actualización monetaria y adecuación a la normativa vigente de las ediciones anteriores de la Base de Costes de la Construcción de Andalucía (BCCA)Antes de aplicar la presente BCCA a cualquier presupuesto relativo a un proyecto u obra concreta se recomienda leer la Memoria de la misma y, en especial, los apartados de esta: "Observación Importante" e "Hipótesis de Referencia".

La titularidad de la BCCA, es de la Consejería de Obras Públicas y Vivienda, los trabajos han sido dirigidos por la Dirección General de Vivienda, la gestión de los mismos ha sido llevada a cabo por el Consejo Andaluz de Colegios de Aparejadores y Arquitectos Técnicos y la autoría corresponde a la entidad "Base de Costes de la Construcción de Andalucía, S.L." (formada por los ocho Colegios Oficiales de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Andalucía).

Descarga:
Base de Costes de la Construcción de Andalucía (BCCA). Septiembre (BC3, 3,01 Mb)

Formato Texto (PDF):
Memoria (PDF, 1.43 Mb)
Clasificación sistemática (PDF, 936Kb)
BCCA 2010. Julio '10. Descarga Completa (ZIP, 9,59 Mb)

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Autor: Pedro Corvinos Baseca | Fecha: 18/05/12
Fuente: el blog de espublico

La Comisión Nacional de la Competencia (en adelante CNC) ha publicado recientemente el “Informe sobre Colegios Profesionales tras la trasposición de la Directiva de Servicios”. El informe tiene por objeto impulsar la completa adecuación de las nomas autonómicas, de los estatutos y demás normas internas que regulan la actividad de los colegios profesionales a la normativa estatal básica.

El informe parte de la constatación de que la normativa estatal básica -Ley 17/2009, de 23 de noviembre, sobre el libre acceso a las actividades de servicios y su ejercicio y Ley 25/2009, de 22 de diciembre (Omnibus)- ha traspuesto adecuadamente la Directiva de Servicios en lo que se refiere a la actividad de los colegios profesionales. Pero se comprueba que buena parte de la legislación autonómica sobre la materia y de la normativa interna de los colegios profesionales todavía no se ha adaptado a la normativa estatal.Esta falta de adaptación hace que sigan existiendo barreras tanto para el acceso como para el ejercicio de determinadas actividades profesionales. El informe aborda todas estas cuestiones y hace una serie de recomendaciones para eliminar estas barreras.

Nos ocuparemos aquí de una de las barreras al ejercicio de determinadas actividades profesionales como es el visado colegial. Y nos centraremos en la posición que deben mantener las Administraciones Públicas a la hora de exigir el visado a los proyectos que se presenten con las solicitudes de autorización o declaración responsable, a la vista de la nueva orientación que se le da a este instrumento de control en la normativa básica estatal que ha traspuesto la Directiva de Servicios.

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Reportaje de Tecnología Pyme :

Cuando ofertamos un producto o servicio a cualquier cliente tenemos mucho ganado si lo hacemos de la forma más atractiva posible. No es que los adornos vayan a lograr una venta por si mismos, pero hacen más sencillo el conseguir ganarnos la atención de la persona a la que nos estamos dirigiendo. Las presentaciones, los PowerPoint, para que nos entendamos, son una forma atractiva de apoyar cualquier exposición y afortunadamente ya no necesitamos la infraestructura que hacía falta hace unos años, todo lo necesario nos cabe en un bolsillo (o casi).

Lo habitual hace no tanto tiempo era acarrear con un proyector, voluminoso, pesado y caro. Hoy en día, si nos vamos a dirigir a grupos pequeños, ya no es necesario utilizarlos. La tecnología ha avanzado lo suficiente como para poder utilizar dispositivos mucho más pequeños y ligeros, los pico proyectores, o incluso tenerlos integrados en otros de uso habitual, como los teléfonos móviles o los ordenadores portátiles. Vamos a dar un pequeño repaso a las alternativas de las que disponemos y a lo que podemos esperar de esta tecnología en un futuro cercano.

Lo que tenemos

Los pico proyectores, novedad hasta hace poco, ya están en el mercado con varios modelos entre los que elegir. Lo más destacable es su ligereza y cada vez mejores prestaciones, que sin llegar a las de sus hermanos mayores los hacen una opción perfectamente viable en la mayoría de situaciones. Algunos modelos interesantes son el 3M MPro110, el RXS Redshift Pico Media Projector o el Dell M109S (un poco más grande que sus rivales, pero también muy portátil), todos en un rango de precios similar, entre los 300 y los 400 euros.

Lo que vendrá

Conforme avanza esta tecnología, y como podéis observar en la foto de arriba, se reduce su tamaño y aumentan las prestaciones, con lo que para mí el futuro para ella está en la integración con otros dispositivos, como pueden ser los teléfonos móviles o los ordenadores portátiles, principalmente las gamas orientadas al mercado profesional (no le veo tanto sentido en productos de consumo).

En lo que a teléfonos móviles se refiere, son sin duda el aparato ideal en el que colocar estos dispositivos. Son varias las marcas con prototipos o modelos de producción ya en el mercado (o a punto de salir) y uno de los que sabemos que llegará a España es el Samsung i7410, que han comentado nuestros compañeros de Xataka.

En cuanto a los portátiles, marcas como Asus ya han presentado algún prototipo y otras parecen estar trabajando en el tema, aunque todavía están en un estado de desarrollo muy temprano, sin previsiones claras sobre cuando vamos a tener modelos disponibles (o si los vamos a tener al final). La integración en un portátil parece en principio más sencilla que en un teléfono por motivos de espacio disponible, pero quizá un mercado menos amplio para este tipo de sistemas o la apuesta de futuro que suponen los dispositivos móviles hagan que nos quedemos con las ganas de ver como alguno de estos prototipos se hace realidad.

De cualquier manera, los pico proyectores de los que disponemos en la actualidad están lo suficientemente depurados como para ser utilizados como herramienta de trabajo sin mayores problemas. Sus precios están muy ajustados, al menos respecto a los modelos tradicionales, y la comodidad de no tener que cargar con un armatoste de los de antes los convierten en una opción perfecta para los profesionales que utilizan las presentaciones como herramienta de trabajo habitual.

Más información | 3M
Más información | RXS
Más información | Dell
En Xataka | 3M MPro110 y Dell M109S
En Tecnología Pyme | RXS Pico Media Projector, proyector portátil

29/03/2012. El Economista.

Ni híbridos, ni eléctricos, ni propulsados por hidrógeno... Un ex ingeniero de F1 cree que la solución a los problemas energéticos pasa por el aire comprimido. Para demostrar que funciona, ha creado este prototipo con la participación de Tata: el Mini Cat.

A juzgar por los primeros datos, los motores de aire comprimido parecen interesantes: La autonomía de 300 kilómetros que alcanza el Mini Cat es superior hoy por hoy a la de cualquier eléctrico enchufable, y sus responsables calculan que el coste de circular con este modelo no pasaría de unos 50 céntimos por cada 100 kilómetros recorridos -llenar el depósito saldría por 1,5 euros-.

Tata Mini Cat

El único gas que emite el Mini Cat es aire a una temperatura de entre -15º C y 0ºC. Otra de las ventajas de no necesitar del proceso de combustión es el menor número de revisiónes: por ejemplo, basta con un cambio de aceite cada 50.000 km.

Ahora bien, como suele suceder con estas tecnologías, el mayor problema reside en la infraestructura para que funcione: las gasolineras deberían instalar compresores de aire o, en su defecto, el propietario del vehículo en su garaje. En la gasolinera no llevaría más de tres minutos; en casa, entre 3 y 4 horas. Otra pequeña pega es que su velocidad máxima no pasa de 105 km/h.

Posible lanzamiento inminente
Pero lo más sorprendente del Mini Cat es su fecha de lanzamiento: dado que la tecnología ya ha cumplido cinco años de desarrollo -desde que la empresa MDI, del ingeniero de F1 Guy Negre, comenzara a trabajar en este motor en Francia y registrara la patente-, Tata planea lanzar el modelo en la India este mismo mes de agosto. Por otro lado, Tata también dijo que lo empezaría a vender el año pasado y al final no fue así.

Este microurbano también presenta otras innovaciones que lo apartan del resto: el chasis es tubular (ha sido pegado con pegamento, en vez de soldado) y la carrocería está realizada principalmente en fibra de vidrio. Además, cuenta con un microprocesador que gestiona todos los elementos eléctricos del vehículo mediante un radiotransmisor, empezando por las luces y los intermitentes.

Al final, tenía que escribir algo sobre esto. Apenas llevo tiempo con la nueva compañía de seguro de responsabilidad civil obligatorio, pero para lo que uso la aseguradora, que es exclusivamente para gestionar el DRO y para el pago de la prima fija, en ambos casos ya me ha resultado ventajoso el cambio. Anteriormente, tenía Asemas, la compañía que siempre recomiendan en el Colegio de Arquitectos y que todos dicen que está hecha por y para arquitectos.

Esta compañía tenía buenas condiciones al inicio, con un porcentaje de descuento sobre la prima fija que iba desapareciendo con los años, que se carga a los gastos corrientes del estudio, para el mantenimiento de la actividad. Y a parte, además, una prima variable o DRO, que se pagaba por cada obra a realizar o proyecto que ellos entienden como incluido. Esta prima crece si haces muchas obras y se repercute directamente al cliente al pasarle presupuesto o factura por los honorarios de dirección de obra.

Pues bien, al ver que había casos en los que Asemas cobraba más que yo de honorarios por declarar una obra, independientemente de la prima fija, me plantee el cambiar de compañía. Por otro lado, un amigo me comentó lo que le pasa a la gente, cuando se intenta jubilar de la profesión, estando con esta compañía... y no sé si le tengo ya más miedo a tener una reclamación, a perder clientes por carero o a llegar a la vejez. Eso sin contar las reclamaciones, que quien ha tenido experiencia en ellas, ya comenta que tienden a llegar a un acuerdo con el demandante y evitar juicio, total, como al final siempre se lo acaban endosando al arquitecto incrementando sus primas, cuanto antes acaben con el jaleo mejor. Y más aún cuando les pides que te devuelvan un DRO cobrado de antemano por una obra que al final no has iniciado. Te pedirán lo que sea en proyectos y supuestas obras no declaradas con tal de que pagues por un lado, lo que por otro te van a devolver.

Por comprobar qué otras ofertas había en el mercado y hacerme una idea de lo conveniente de cambiarme, indagué en buena parte de las aseguradoras que habían llegado a mis oídos o que había visto por internet. La comparativa que pongo a continuación está hecha para el seguro mínimo que suelen tener para responsabilidad civil de arquitectos, bien con una cobertura de 100.000 o 65.000€. Por cierto, la inmensa mayoría cuenta con retroactividad ilimitada, esto es, que cubren los trabajos anteriores.

Se indica al lado de cada entidad la prima fija que cobran y si aplican prima variable o franquicia. No obstante, es conveniente contactar con cada una de ellas, porque realizan un estudio particularizado a partir de los datos que les suministras sobre tu actividad, con independencia claro está de poder ver luego la letra pequeña de las condiciones del seguro.

Saque de esquina



http://eduardogarzon.net/



Web del economista crítico Eduardo Garzón, con reflexiones sobre actualidad económica y sus problemas derivados. Muy explicativos los textos que se publican, haciendo fáciles de entender los términos que se suelen manejar en el día a día y que normalmente están contaminados por manipulaciones intencionadas y opiniones particulares que nada tienen que ver con la realidad.

ETSAS - Apuntes de Historia 1

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TEMA 11. CAMBIO GENERACIONAL

TERCERA GENERACIÓN: TEAM X

Después del X C.I.A.M. los siguientes arquitectos tendrán unas características diferentes. En los últimos congresos pidieron una transformación de la Carta de Atenas para atender más y mejor a los usuarios, a las relaciones de la ciudad y los barrios. Lo que querían era amoldarse al gusto y a las necesidades de la gente, apareciendo conceptos como vecindad y comunidad.

El Team X (A. van Eyck, J. Bakema, G. Candillis, los Smithson, etc.), como se llamó, creían en el movimiento moderno, pero con tradición. A partir de ahora los congresos se orientaban de distinta forma, como exposiciones de proyectos. Al final desaparecieron.


EL BRUTALISMO BRITÁNICO

Los más importantes del Team X son Alison y Peter Smithson, que crearon el nuevo brutalismo, con el gusto por la tecnología y los procesos de construcción. Una fuente de inspiración fueron las unidades de habitación de Le Corbusier.



Crearon el edificio de Escuela Hunstanton (Norfolk, Gran Bretaña, 1949-53) que refleja el planteamiento del nuevo brutalismo. Frente a un aspecto global de volúmenes cúbicos con repetición de elementos prefabricados de plementería, se dan en exteriorizados, accesibles y visibles, los elementos de calefacción, desagüe, almacén de agua, etc., que hasta entonces estaban escondidos. En el interior también se enseñaban los tubos de ventilación y cableado eléctrico como elementos de decoración.

El año 67-68 fue muy importante para la arquitectura por la publicación de libros de teoría, como el Urban Structuring de los Smithson, que entre otras cosas aparece el cluster, agrupaciones de elementos según el contexto, la tradición y la sociología. Entienden la ciudad como lugar donde se desarrollan actividades que los urbanistas anteriores no habían tenido en cuenta. Propusieron conceptos como los desarrollados en los Robin Hood Gardens que aplicaba las teorías de su libro. Eran dos bloques de forma pintoresca que funcionaban como muros de jardín, con dos montículos diferentes. Al jardín da una fachada abierta.

Otro edificio importante de los Smithson es el The Economist (1964), tres bloques desiguales que conforman un espacio tratado con mucho esfuerzo e imaginación, producto del cuidadoso estudio que pretendía el impacto del edificio en el barrio.

Un arquitecto importante es el inglés Stirling, que crea varias obras famosas del brutalismo, como la Facultad de Ingeniería de Leicester (1959-63), que son dos bloques verticales unidos por otro horizontal que sirve de base (de piedra).

En la Facultad de Historia de Cambridge articula un bloque alargado con ascensores de estilo futurista con fachada abierta a la zona soleada.


TECNOLOGÍA Y MEGAESTRUCTURA: ARCHIGRAM

La Revista Archigram fue un importante foco de arquitectura donde los arquitectos publicaban sus propuestas utópicas en contra de las bases de la época. Estaba muy influenciada por el futurismo, que tiene mucho que ver con la cultura pop. En general, había un rechazo hacia lo natural en contraste con la tecnología.

Plug-in City era una ciudad de bloques con vida independiente que se conectaban o enchufaban.

La Walking-City era una ciudad utópica y autónoma, con unas especies de patas que las hacía móviles, incluso podían agruparse formando grandes ciudades.

Las Instant-City eran del mismo estilo, para el espacio, muy cerca del constructivismo soviético.


EL METABOLISMO JAPONÉS

Del grupo de metabolistas japoneses que tuvieron fama en occidente a partir de los años 50 destaca Kenzo Tange. Su grupo estaba formado por arquitectos de rigor expresivo con el hormigón como elemento básico de los edificios. La influencia japonesa se aprecia en el tratamiento abstracto de los espacio y las cubiertas. Estaban muy influenciados por la arquitectura occidental, sobre todo del Le Corbusier brutalista.

Entre sus obras más importantes está el edificio de la Sociedad de prensa y radio Shizuoka (1967), compuesto básicamente por un cilindro de 57 metros de altura y 8 metros de diámetro en el que se intercalan oficinas prefabricadas de hormigón prefabricado, para así dar publicidad al edificio.

Llama la atención la obra del Estadio Olímpico de Tokio (1964), cuya cubierta se sostiene mediante un cable de acero tendido entre dos esbeltos pilares de hormigón. La lograda cubierta se inspira en la de los antiguos templos de la tradición japonesa.

Su última obra, y una de las más famosas, es el Nuevo Ayuntamiento de Tokio (1986-1991), formado por dos inmensos rascacielos muy cúbicos, rematados por cubos girados 90º con respecto a los anteriores y con un cilindro en su interior. Entre las torres coloca un cuerpo para diversos usos administrativos. En la base, como el aplicación de sus teorías, colocó un complejo cívico recorrido por rampas, salvando una vía rápida.


LA NUEVA MONUMENTALIDAD: KAHN

Louis I. Kahn está considerado un maestro en el tratamiento de la luz. En la mayoría de sus edificios se da un estudio de la dirección de la luz para crear atmósferas agradables. Su obra se caracteriza por los edificios inspirados en formas básicas geométricas de aspecto puro y contundente que le dan monumentalidad al conjunto.

En el tema de la luz destaca la obra de la residencia de estudiantes, el Salk Institute for Biological Studies de San Diego (California, 1959-1967), formada por cubos de hormigón visto sin ventanas para permitir una mejor visión del Pacífico, de esta manera creaba un juego entre los volúmenes transparentes y cerrados.

Una de sus obras más famosas es el Parlamento de Dhaka (Bangladesh, 1962-83), en el que alrededor de un núcleo interior cilíndrico para la gran sala de plenos se distribuyen ocho apéndices en forma cubos y cilindros. En estos volúmenes abre huecos semicirculares, circulares y triangulares que permiten la entrada de luz al interior. La fachada es de hormigón visto con incrustaciones de mármol.

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TEMA 10. POSTGUERRA Y AÑOS 50. DIVERSIDAD REGIONAL Y RENOVACIÓN ARQUITECTÓNICA

La arquitectura de los años 50 en occidente es muy diferente a la de entreguerras, muy industrializada. La arquitectura abandonará ese mito o modelo maquinista como paradigma formal, apareciendo otros aspectos. Por ejemplo se tendrán en cuenta ahora el contexto, físico o natural, donde se hace la arquitectura para no perturbarlo. El contexto será urbano e histórico, la historia del lugar, la naturaleza, lo vernáculo, las formas orgánicas, como la Terminal Twa en Estados Unidos, de Eero Saarinen.

Los materiales se apreciarán tal cual, con su textura natural, como el hormigón de Le Corbusier. Hay una recuperación, algo romántica, de la relación del hombre con la naturaleza. Estos cambios de enfoque se debieron a la cada vez más relevantes ciencias sociales, como la sociología, economía social, antropología, etc., que usaron los arquitectos, personajes preocupados por cuestiones como la vida cotidiana, el ambiente, la sicología y otros aspectos sociales.

Esto da como resultado, concretando, el tratamiento exterior de los edificios, que tiende a destruirlo como objeto cerrado cúbico de los años 20. Se da una expresividad individual, sobre todo en el tratamiento de las cubiertas con alardes tecnológicos (como consecuencia de los avances de los estudios sobre estructuras). La Capilla de Rochamp o la Terminal Twa son ejemplos de estas arquitecturas de los años 50.


ALEMANIA: SHAROUN

En Alemania, el destrozo fue enorme. Al terminar la guerra faltaban seis millones y medio de viviendas en Alemania Occidental. Había programas de reconstrucción, como ocurrió en Dresde o Varsovia. El problema de Alemania fue más grave a los demás porque antes de construir se tuvo que limpiar las escombreras y hacer planes.

En cuanto a la arquitectura, en las reconstrucciones se continuó con el Estilo Internacional, afianzándose, aunque sin alcanzar la frescura y valentía de los otros países debido a las condiciones sociales.

Las obras de los arquitectos que quedaron en Alemania son más ágiles, no tan maquinistas, con nuevos materiales y formas curvas, contextualizadas. En general, son muy funcionales (por los estudios sociales) y también repetitivos por el tema de la industrialización y la necesidad de reconstruir rápidamente.

En la Alemania Oriental, bajo la influencia del comunismo soviético (las potencias que derrotaron al Reitch se repartieron el país), la arquitectura estará gobernada por los urbanistas. Desde las oficinas se da una prioridad absoluta a la industrialización, con elementos prefabricados repetidos, como en el caso de la Stalin Allee (antes se llamaba Karl Marx Allee), gran avenida poblada de edificios repetidos sin estilo antiguo o moderno definido.

En Alemania Occidental se produjo un hecho importante. Se intentó unir otra vez la arquitectura con los movimientos modernos, por lo que se celebró una exposición internacional llamada Interbau (1957), en el barrio de Hansa, barrio modelo en cuya construcción participaron arquitectos como Aalto, Gropius, Meyer... al estilo de la Weissenhof Siedlung. Esto dio como resultado una serie de edificios salpicados por el terreno de una manera pintoresca. Todos ellos eran edificios paralelepípedos horizontales de estructura de acero.

Sin embargo, será Hans Sharoun el referente de la arquitectura berlinesca. Se caracterizará por el uso de materiales, el gusto por los colores, la transparencia, la luz (estilo expresionista individual de los años 50). En sus obras se da una gran diversidad en materiales y formas y un aspecto muy expresionista: la diferenciación clara entre el núcleo del edificio y su uso principal y el cuerpo de entrada, como separación entre el edificio en sí y la calle.

Esta característica se da en la Filarmónica de Berlín. En su interior principal las butacas se organizan en sectores que rodean la orquesta, permitiendo una mejora acústica y relaciones entre el público. Para crear la gran cubierta de hormigón de forma curva que cubre la sala hubo que dibujar una sección del edificio cada 50 cm. En la zona de espacios comunes hay una gran diversidad: pilares en V de hormigón, luz, suelos, paredes, etc.

Del mismo estilo que la anterior es la Biblioteca Nacional.

Las obras que se construyeron junto a la Posdamer Platz eran las mejores del momento.


ESCANDINAVIA: AALTO

El nuevo empirismo es una arquitectura organicista que se desarrolló en Escandinavia. Su máximo representante es Alvar Aalto, finlandés que dominará el panorama de la arquitectura desde 1945.



El nuevo empirismo se caracteriza por ser una arquitectura de calidad, por el gusto de los materiales y la obra bien hecha. Los edificios se articulan con el lugar y el clima, por lo que es una síntesis de la tecnología y la artesanía, de la experiencia y el racionalismo, de la vanguardia y la tradición...

En Dinamarca el arquitecto más importante fue Jacobsen, aunque Aalto será el más influyente.

Aalto es un arquitecto contemporáneo, de su tiempo, pero en sus obras se da un gusto por lo tradicional, por los materiales del lugar, como la madera.

La Sede del periódico Turun Sanomat (Turku, 1928) es un edificio muy moderno para su época, influenciada por los cinco puntos de la arquitectura de Le Corbusier. La planta baja es para oficinas y la alta para maquinaria. Tiene una estructura de hormigón que recuerda al brutalismo de Le Corbusier y las formas de estructura semejantes a las de Wright.

El proyecto de la Biblioteca de Viipuri (1927, construida de 1933-1935) ganó el concurso. El edificio tiene grandes cristaleras que se abren al gran jardín. La planta está formada por dos pastillas (como la Casa Robie de Wright). En el interior destaca la luz difusa, con lo que se da mucha importancia a la iluminación. La sala de lectura es famosa por su techo ondulado que facilita la iluminación cualificada y la función de audición.

El Sanatorio antituberculoso de Paimio (1930-33) es un edificio para la sanidad que ganó en un concurso en 1928. Se sitúa en lo alto de una colina, para mejorar la ventilación, mejorando así las condiciones de los espacios donde están los enfermos. El edificio, en general, es moderno, aunque no excesivamente. Las habitaciones de los pacientes se abren al gran bloque del bosque, recibiendo durante el día iluminación natural. En el centro se sitúa el ala administrativa. La terraza es visitable, tiene una gran cubierta. También diseñó mobiliario, como el de la sala de conferencias.

La Villa Mairea (Noormarkku, 1938), su obra cumbre, es una casa de veraneo en la costa oeste de Finlandia. Era para una familia rica. Es una obra maestra de la modernidad, que destaca por el gusto por la diversidad de formas y materiales. Básicamente es una L modificada, al estilo del Arts & Crafts. Da mucha importancia a la piscina. La zona privada de la casa es de formas más suaves y materiales más acogedores, como la madera.

Después de la guerra era un arquitecto de prestigio, después de trabajar en el Pabellón de Finlandia de la Exposición de Nueva York, donde estudió temas acústicos con paneles y formas curvas. Da clases en Massachussetts. Allí se le encarga el edificio dormitorio M.I.T. (1947-49), de formas curvas en la planta alta y ortogonales en la baja.

Diseñó también un bloque en el barrio Hansa de Berlín.

Por último, destacar la Escuela Politécnica Otaniemi (1949-64), complejo edificatorio de varios bloques para facultades que se cortan ortogonalmente. En este conjunto se intercalan de formas variadas, como la de abanico del auditorio.


ESTADOS UNIDOS: SAARINEN

En Estados Unidos se da una arquitectura de liderazgo, después del 45 hay obras tan importantes como la Casa de Cristal de P. Johnson, de acero y cristal, con forma cúbica, excepto la cilíndrica del baño, única no transparente. Es una casa de campo del estilo pabellón de Mies van der Rohe.

Eero Saarinen trabajó en un principio en el estudio de su padre. Tuvo una intensa actividad, de 1949 a 1962, con gran cantidad de proyectos en solitario. Su obra se articula en dos grupos:

- Bloques paralelepípedos de estilo racionalista, muy industrializados y repetitivos con funcionalidad en temas de temperatura y ventilación, con gestos mínimos pero con un gusto claro por la funcionalidad constructiva. De este estilo destaca el Centro Técnico de la General Motors (1955) junto a otros edificios situados en el mismo complejo. También era racionalista el Centro John Deere (1957).

- Estilo expresionista. Alarde de estructuras libres, etc. (son dos formas de componer contradictorias). De este estilo destaca sobre todo la Terminal aeroportuaria Twa (Aeropuerto Kennedy, Nueva York, 1956-62) que simboliza un pájaro con las alas abiertas, semejante a los aviones despegando o aterrizando, sus patas son los pilares de la estructura.

La estricta funcionalidad pasa a segundo término, pues a primero pasa la imagen plástica y escultórica del significado de la comunicación. Es una arquitectura orgánica muy alardeada.

Otro edificio del estilo expresionista es el Hockey Ring (Universidad de Yale, 1956-59), donde la cubierta adopta la forma de dorso de animal marino prehistórico, con una gran vocación monumental, todo con un llamativo dinamismo.

Destaca también el Kresge Auditorium del I.T. de Cambridge (Massachussets, 1955), con la bóveda que asemeja a un pañuelo.

También fue muy importante la Embajada de Estados Unidos en Londres (1955-60).


Por último, en Estados Unidos, destacar el gran estudio de tres arquitecto, S.O.M., que trabajó con materiales estructurales de acero y cristales, sobre todo en los rascacielos de oficinas, muy influenciados por Mies, como en el caso de la Lever House (Nueva York, 1951-52), bloque horizontal para servicios y otro vertical para oficinas. Son, en resumen, volúmenes puros, contundentes, que crearán una gran corriente. Destacó también el Chicago Civic Center (1965), donde copian la estructura de acero y el retranqueo del Seagram de Mies para mejorar la perspectiva.


SUDAMÉRICA

En Sudamérica, el método de proyectar arquitectura moderna se desarrolló con un alto nivel de calidad y cantidad. En Brasil y México, sobre todo, agarraron de forma brillante.

Este método moderno adoptó en Sudamérica aspectos diferentes como la exuberancia formal, en consonancia con el país, la monumentalidad, el alarde estructural, reunión de artes, etc., que lo harán muy característico.

El caso de Brasil es el hecho de la asociación de Luzio Costa y el ruso G. Warcharchik formado en la vanguardia. Costa además fue nombrado director de la Escuela de Bellas Artes. Se tomó la arquitectura moderna como algo propio de la revolución nacional. Fue invitado a construir el Edificio del Ministerio de Defensa (1936), con estructura de hormigón en bruto.

El más importante es Oscar Niemeyer, que trabajó con Costa. Su primera obra, con éste, es el Pabellón de Brasil en la Exposición de Nueva York, con rampas de paseo arquitectónico, todo muy original, influido por Le Corbusier. Presta mucha importancia al tema del jardín, que poseía incluso un lago.

También fue obra suya el Casino de Pampucha (1942), dentro de la órbita de arquitectura exuberante de formas, color y vegetación. En el edificio utiliza el paseo arquitectónico por el paisaje, azulejos, y el color.

Su obra más importante, junto a Costa, en cuanto a la articulación urbanística de Brasil, es la creación de la nueva capital del país, Brasilia. Es una de las obras más grandes del urbanismo racional. Es una ciudad creada de la nada, en un descampado de la selva amazónica. Era una nueva capital que se situaría en el centro, para colonizar el extenso territorio, proyectada para medio millón de habitantes. Costa ganó el concurso del plan piloto, con un proyecto racional que usaba el zooning, de forma de avión o pájaro. Las dos grandes alas eran de uso residencial, con vías de tráfico rápido. Destaca la Plaza de los Tres Poderes, de grandes dimensiones, con dos grandes bloques y una cúpula invertida, todo sobre una plataforma. También consta de Catedral, muy escultórica, y edificios ministeriales, son bloques racionalistas repetitivos. Hay que destacar, a modo de curiosidad, el fracaso que supuso el plan urbanístico, pues en poco tiempo la ciudad pasó a tener varios millones de habitantes, surgiendo barrios periféricos no relacionados con la ciudad en sí, además los ciudadanos no podían recorrer, porque no tenían coche, las grandes distancias que tenían las vías principales.

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TEMA 9. LOS MAESTROS MODERNOS TRAS LA II GUERRA MUNDIAL

En la Segunda Guerra Mundial se trastocó el impulso arquitectónico que había dado lugar a la arquitectura moderna. La guerra, entre el 39 y el 45, supuso una destrucción tanto física como cultural, por lo que se tuvo que reconstruir. Después de la guerra no había el empuje moderno anterior. La moderna arquitectura, que ya tenía una cierta tradición, siguió viviendo desarrollada por los mismos arquitectos.

Cualquier cambio que se quisiese hacer en la arquitectura tenía que contar con el movimiento moderno. Hubo varios caminos: uno de continuación del mismo tipo de arquitectura y otro de intento de renovación, pero siempre contando con la tradición moderna.

La arquitectura moderna después de la guerra había triunfado en el panorama internacional.


FRANK LLOYD WRIGHT

Cuando terminó la guerra tenía 68 años, estaba en esos momentos preocupado por el proyecto del Museo Guggenheim de Nueva York. El resultado fue un edificio impactante por sus formas curvas y el enfoscado blanco. Se le encarga para contenedor de una colección de arte contemporáneo. Wright, sintonizando con el contenido del encargo, diseña una obra articulada a partir de un cuerpo de planta circular y un volumen central en forma de tronco de cono invertido, formado a base de bandas que se ensanchan al ascender. En su interior hay una rampa en espiral, a modo de paseo, a la que se accede por la última planta desde un ascensor, descendiendo para ver las obras. Por lo tanto, todo es una sala continua de exposición. El otro volumen, más pequeño, es para servicios comunes. La otra parte curva es para oficinas. El edificio contrasta fuertemente con la malla ortogonal. Es también una contraposición de los bloques paralepipédicos. Las obras de Wright quedan como monumentos individuales de calidad.



Otra obra suya son los Talleres Johnson Wax en Racine, con formas interiores muy extrovertidas. Son edificios cerrados con iluminación difusa. El gran invento son los pilares fulgiformes (forma de seta), pilares que terminaban en una plataforma. En el exterior destacan las formas curvas, muy aerodinámicas, al igual que en la torre para laboratorios, con plataformas de hormigón retranqueadas unas con respecto a otras.

El Club Hartford, en una colina, destaca por su forma naturalista muy expresionista.
La Primera Iglesia Unitaria en Madison tiene formas triangulares al igual que la Sinagoga Beth Sholom, de planta triangular, al estilo de las antiguas tiendas americanas, y cristales expresionistas.

Destaca también el Centro Cívico Marin County, dos edificios rectangulares que convergen en un centro circular muy orientalista. El territorio desnivelado se salva mediante arcadas.

Por último, en cuanto a Wright, comentar las Casas Usonianas, casas reducidas del modelo de casas de la pradera. Era un producto de un análisis sociológico, pues eran para gente de economía media, cocina amplia junto a la zona de estar como consecuencia de la informalización de la vida, al pasar los inquilinos poco tiempo en las casas. El centro ahora es la zona de estar, los dormitorios también son más pequeños.


MIES VAN DER ROHE

Prosigue el estudio de la modernidad, llevando sus reglas a Estados Unidos cuando huye de Alemania. En Chicago, donde trabajó y dio clases, insiste en las dos tipologías: el pabellón y el rascacielos.

- Obras tipo pabellón

La Farnsworth es un ejemplo de la arquitectura de pabellón hasta sus límites. Se asienta en un territorio boscoso fácilmente inundable, por lo que se alza la casa para liberarla de la humedad. Es una casa muy tecnológica en contraste con el contexto natural. La aparente simplicidad de la casa es consecuencia de un análisis concienzudo de la estructura, de pilares metálicos que sostienen dos planos de hormigón. Las paredes son en general de cristal

Del mismo estilo es el Illinois Institut of Techonlogy (1938-1958). Es un campus rectangular en el que articula gran cantidad de edificios bajos, de una planta, estilo pabellón. Son una arquitectura modular, con una construcción muy estudiada.
Otra obra importante es la Nueva Galería Nacional (proyecto 1962, terminada en 1968) de Berlín. Es un edificio muy simple, ejemplo de como la arquitectura moderna simple pero sofisticada tecnológicamente puede ser muy monumental.

- Rascacielos

Es otra de las tipologías que más trabajó Mies van der Rohe. Generalmente son edificios acristalados. Los Apartamentos Promontory era un proyecto caracterizado por la sencillez, la mínima expresión, aunque con un profundo estudio estructural, pues debía enmascarar la forma interior. Hace dos versiones, una con estructura de acero y otra con una de hormigón, por lo que adquieren formas diferentes. Siempre se da el tema de la modulación.

Todo esto le sirvió para crear los Apartamentos Lake Shore Drive, junto al lago Michigan. Son dos bloques o prismas paralepipédicos virados 90º. Tienen una imagen rotunda, aunque simple. La estructura es una retícula de pilares. Las comunicaciones verticales se sitúan en el centro, mientras que las casas dan al exterior. Las viviendas eran módulos estilo pabellón, con cristales que dan al lago. Son de estilo muy neoplástico. En el exterior, enmarcando las ventanas, alinea unas vigas de doble T pero solo como símbolo tecnológico.

El edificio más representativo es el Seagram Building (1954-58) e Nueva York, sede de la empresa de bebidas alcohólicas. Al estilo de los edificio publicitarios de la época. Del concurso se eligió el prisma rotundo que da una nueva imagen, muy esbelta. El retranqueo con respecto a la calle le da una visión idónea para apreciar su monumentalidad.


LE CORBUSIER

A partir del 1945 va a realizar una serie de obras maestras difíciles de clasificar. Estas obras tienen una reactualización de los métodos de Le Corbusier, aunque con una nueva formalización, de estilo primitivista, de gusto por la expresividad. En los edificios se aprecia la voluntad expresiva y un cierto rechazo o separación de la imagen maquinista. En los diez años que tardó en terminar la guerra se dedicó a estudiar temas de proporciones, sobre todo las humanas. Articula relaciones entre el cuerpo humano y la arquitectura. Era una investigación que llamó modulor.


Cuando terminó la guerra, con los problemas de viviendas se le encargó la Unité d’Habitation en Marsella. Propuso un edificio como modelo. Hay alrededor de 4 o 5 tipos de estos edificios entre Francia y Berlín. El de Marsella es un edificio horizontal de hormigón con terraza visitable. La tipología viene dada por el número de inquilinos. Todos tienen una terraza que da al exterior. Articula un pasillo que recorre el interior y a la que tienen acceso las casas dúplex, con plantas dispuestas originalmente unas por encima del pasillo y otras por debajo. A media altura coloca una calle comercial, de uso público. En las terrazas deja el hormigón en bruto (brutalismo), según sale el hormigón tras retirar el encofrado. Allí articula gimnasios, piscina, pistas y un recorrido para atletismo, además de una chimenea de estilo naútico. En la terraza es donde utiliza toda su fuerza expresiva. El edificio, en resumen, es autónomo, es una propuesta para grupos en las ciudades.

Otra obra importante es la Capilla de Notre-Dame-du-Haut, edificio inusual, una capilla de peregrinos situada en los alto de una colina. Articula un edificio muy escultórico, era un artista de las formas. Los muros eran de hormigón con enfoscado blanco rugoso, con numerosos huecos de numerosas formas. Se da una preocupación por el contexto que se dará en los años 50, como la preocupación espiritual por el entorno natural y sus formas.

Otro edificio importante es el Monasterio de los Dominicos de La Tourette, de planta rectangular. El hormigón es el elemento fundamental. Le Corbusier va a Kunjab, a la India, a diseñar la nueva ciudad de Chandigarh, diseñando toda la ciudad entera y varios edificios.


WALTER GROPIUS

Gropius, proveniente de la mítica Bauhaus, llega a Estados Unidos, a Harvard. Tras varios años sin importancia crea el grupo TAC dedicado a grandes empresas. Un edificio importante es el Pam Am, aunque fallido urbanísticamente.

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TEMA 8. DIFUSIÓN Y RETRACCIÓN DE LA ARQUITECTURA MODERNA

EL DESARROLLO DEL RASCACIELOS

El rascacielos es la figura, la tipología por excelencia de la gran metrópoli. Aparece entre 1890 y 1912 en las ciudades norteamericanas. Se caracterizan por el elevado número de plantas, ascensores, estructura metálica (primero de hierro y después de acero).

La ciudad que los acogió fue Nueva York. Hasta la quiebra financiera del Wall Sreet en 1929 se da una época de prosperidad económica y por tanto, prosperidad constructiva, dando como fruto los rascacielos que ocuparon los centros de las ciudades. Eran generalmente de uso terciario.

Esto junto a la difusión de las carreteras y automóviles va a hacer que se desarrollen barrios periféricos, de uso residencial, de casas bajas con jardín.
Es muy diferente el progreso en Estados Unidos y en Europa. Los reformistas americanos piensan en lo antiurbano dentro del gusto por la naturaleza, en el ambiente intelectual del individualismo y nacionalismo.

El auge económico necesitó gigantescas oficinas para acaparar el consumo, las comunicaciones. Los grandes edificios servían así como publicidad de empresas y productos. Suelen ser la sede central de la empresa. Por esto la función simbólica adquiere importancia.

La península de Manhattan (1900-1911) se va a colmatar de rascacielos de lenguajes historicistas.

Los rascacielos eran de base más ancha que el resto, produciendo una estructura telescópica facilitando la ventilación y el soleamiento, como obligaba las normas.
Los primeros fueron de corte historicista, como el Woolworth (1913) de Cass Gilbert, de estilo neogótico al estilo de las antiguas catedrales francesas (fue durante 17 años el más alto del mundo), o el Singer de E. Flagg.



Entre los más famosos está el Chrysler (1928) de W. Van Alen, que fue el más alto del mundo hasta que se construyó el Empire Estate. Era uno de los más cuidados estéticamente, de estilo art decó, sobre todo llama la atención sus formas, colores y materiales. Simbolizaba la exaltación del éxito financiero del dueño de la Chrysler. Su aguja de remate, revestida de acero y decorada con ventanas triangulares superpuestas en semicírculos, se estrecha progresivamente a modo de telescopio. Para conseguir mayor fama y publicidad (se decoró con gárgolas iguales a las mascotas de los radiadores de los automóviles) y ser cuanto antes el más alto del mundo, el arquitecto hizo construir secretamente en el interior del edificio en obras la torre de remate, colocándola en unas pocas en los alto.

El Empire State de Shreve, Lamb y Harmon es el culto a la cantidad: la altura, los ascensores, las plantas, etc. Es el símbolo de Manhattan y el último rascacielos art decó. Tiene la forma típica escalonada de los rascacielos. Fue el más alto del mundo durante cuarenta décadas, 381 metros, pues la crisis del 29 imposibilitó nuevos intentos de rascacielos.

El Daily News (1929-30) es de Raymond Hood, arquitecto especializado en rascacielos, usando el estilo minimalista de vanguardia. Se va a convertir en el arquitecto preferido para los encargos de rascacielos. Era de forma telescópica, con masas escalonadas que acentuaban su verticalidad. El Mc Graw Hill (1928-1929) es el más cercano a las vanguardias europeas. El autor insistió en las bandas horizontales con ventanas corridas y antepechos acristalados. Llamaba la atención la articulación y superposición de volúmenes simples y contundentes.

Uno de los rascacielos mas importantes, por lo que supuso, fue el Rockefeller Center (1931-40) del estudio de Hood. Fue uno de los pocos conjuntos de rascacielos que se edificaron. Fue el fruto de las inversiones de la familia Rockefeller que transformaba los capitales industriales en inmobiliarios, los únicos que se atrevieron a emprender una gran empresa (15 rascacielos en 1940) en plena crisis económica. Eran edificios unitarios, coherentes, controlados formal y económicamente por el arquitecto. Fue durante mucho tiempo el símbolo de la modernidad, complejo empresarial que reunía una amplia oferta de arte y servicios (en su interior está el City Music Hall).

Los rascacielos habían alcanzado en los años 20 un alto grado de cualificación material y estructural. Supusieron una renovación formal en la arquitectura norteamericana, pues a medida que pasaron los años 80 el lenguaje historicista exterior e interior va a ir desapareciendo progresivamente.

El ejemplo más contundente de como a finales de los años 20 se crean estos edificios es el PSFS (Philadelphia Savings Found Society, 192-31) de G. Howe, norteamericano, y W. Lescaze, suizo. Es de la misma época que el Chrysler y el Empire State, edificio innovador tanto funcional como tipológicamente, sobre todo en el tema de la distribución de los dos bloques, que se unieron para repartir los ascensores y oficinas. La planta tiene forma de T y la fachada tiene los mínimos elementos decorativos, lenguaje moderno que también se da en el interior. Se impuso un ritmo de ventanas del edificio mediante la verticalidad de la construcción, logrando un equilibrio de tensiones. También se diseña mobiliario y objetos como relojes y lámparas.

Los rascacielos fueron una introducción de lo que se llamó Estilo Internacional.

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ESTADOS UNIDOS: EL INTERNATIONAL STYLE

La arquitectura norteamericana, después de los rascacielos, estaba en disposición de asimilar la racionalidad constructiva europea y acoger los grandes arquitectos europeos. Los primeros en llegar fueron R. Neutra y R. Schindler.

Neutra llegó a la Costa Oeste después de pasar por el estudio de Wright, al igual que Schindler, los dos comenzaron a tranajar juntos en el 23. Su primer proyecto fue el de la Sociedad de las Naciones (1927) de Ginebra. Lo importante es como el estilo moderno llega a Norteamérica, que hasta entonces estaba arraigada en los historicismos. La primera obra de Neutra fue el Jardinette Appartements, de hormigón pintado de blanco.

La obra más importante e influyenta fue la Lovell House para una familia muy deportista que le gustaba el aire, le mens sana, que también tenía clientes que atender en la casa. Por esto el doctor Lovell apuesta por su casa saludable, por una arquitectura moderna, diferente, nueva. Era una casa muy atrevida estructuralmente por los grandes espacios, lo que la hizo muy contundente.

La Vdl Research era una residencia del mismo estilo que la anterior, en los Ángeles. Se cuidaron los detalles técnicos y la aireación.

Otra muy posterior es la Casa Kaufman en el desierto de Arizona. Contrasta con el paisaje, una casa muy transparente y contundente.

Schindler es otro arquitecto austríaco discípulo de O. Wagner que trabajó en el estudio de Wright, done conoció a Neutra, trabajando con él hasta el 26.

Los Lovell le encargaron una casa en la playa de Newfort en California, la Lovell Beach House (1926). Era un encargo anterior a la Casa Lovell de Neutra. Destaca por la parte trasera, de doble altura. Es una casa muy sencilla.

A. Kahn llegó a América sobre el año 1880. Estaba formado en las Beaux Arts, aunque fue capaz de romper con los historicismos para crear una nueva arquitectura apoyada en la industria. Va a ser un arquitecto de Detroit, ciudad de las industrias de los automóviles, que le encargarán sus sedes, como la historicista de la General Motors. Los edificios urbanos los hace historicistas, mientras que los exteriores los hará modernos, cúbicos, como la Fábrica Packard, con formas bastante rompedoras para la época (1905). Lo mismo ocurrió para las Fábricas Ford. De estilo moderno también fue la Fábrica Crisler-Dodge, de cristal.

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DIFUSIÓN DEL MOVIMIENTO MODERNO EN EUROPA

En Rotterdam y Holanda se formó un grupo de arquitectos progresistas muy importantes para el panorama holandés. Se autodenominó Opboun y estaba formado Van der Vlugt, M. Stam, Van Tijen, Van Loghem y J. A. Brinkman, a los que se añadieron posteriormente Oud y Van Eesteren.


Este grupo confiaba en los nuevos materiales y sus nuevas formas, entendían el estilo internacional como una arquitectura que mejoraría la vida moderna.

Brinkman, Van der Vlugt y Stam hacen la Fábrica de Tabacos Van Nellen (1926). Es uno de los paradigmas de la arquitectura del siglo XX. Gran complejo en el que se estudió toda la cadena de fabricación del tabaco para su creación. Se apostó por el lenguaje moderno y sus formas, con materiales como cristal, acero y hormigón. Hay una gran fuerza y rotundiad conseguida por dos bloques paralepipédicos unidos.

En Amsterdam se creó otro grupo, el DE8. Apareció en un momento en el que la fuerza la tenía la tradición de Berlage. Dos de sus arquitectos, Duiker y Bijvoet, crearon el Sanatorio Zonestral en Hilversum. Destaca por las cubiertas planas, sobre todo en los edificios de las salas de comedores.

En el panorama internacional de los años 30 se podía apreciar que en muchos edificios había rasgos, unos motivos formales, a los que se recurría continuamente. Estos aspectos recurrentes son las ventanas corridas, cubiertas planas, estructura en retícula, carpinterías metálicas, planos en voladizo, a veces muros curvos, etc. Algo más abstracto que se dio era el gusto por los volúmenes paralepipédicos interconectados, relacionando espacios.

Se llamó estilo internacional porque en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1932) se hizo una exposición que llevaba el subtítulo de The International Style. El catálogo de la muestra, de Hitchock y Johnson, va a perfilar los rasgos de este estilo. En él se acentúan los volúmenes, la ausencia de ornamentación y regulación. Fue una fecha muy importante para Estados Unidos, sobre todo por la llegada de los arquitectos europeos que huían del nazismo. En Inglaterra y en los países escandinavos, sin embargo, la arquitectura moderna no afectó demasiado, solo lo hizo a partir de la mitad de los años 30, convirtiéndose en centros de moda.

En Inglaterra hubo grupos intelectuales que intentaron acercarse a la arquitectura moderna, pero solo a nivel teórico, como las publicaciones de revistas sobre Mendelshon, Le Corbusier, Gropius, etc. En general, los ingleses eran partidarios de la tradición de Morris.

Será el ruso Lubetkin el que inicie la racionalización en Inglaterra. Va a ser el arquitecto más importante de los años 30. Estudió con Perret el uso del hormigón y los cinco puntos de la arquitectura.

Llegó a Inglaterra. Allí creó la Piscina de los Pingüinos, primera obra donde aprovechó para investigar en las formas modernas. Era un estanque de forma ovalada con ventana corrida que servía para mirar adentro, además de las finas rampas y otras características modernas.

Creó También el Edificio de la Highpoint, situado en una colina. Era una obra de 6 o 7 plantas alzadas sobre pilotes. Eran dos cruces, con una imagen aeronaútica, muy importante para la modernidad. En la azotea se podían realizar varias actividades, mientras la planta baja estaba destinada a otros servicios.

Siguiendo su esquema residencial aparecen otros arquitectos como Coates, canadiense que creó la Lawn Road, un bloque con galerías exteriores para acceder a las casas.
Mendelshon creó en Inglaterra el Pabellón de la Warr, en la costa del Canal de La Mancha. Tenía dos volúmenes distintos, uno para cines y otro para varios servicios., de aspecto muy innovador.

Chermayeff creó su Casa en Rugby, de estilo moderno, con la fachada libre, hormigón enfoscado y pintado de blanco, etc.

Un grupo de jóvenes, Lucas, Cornell y Ward, diseñaron la Casa Grayswood, de ventanas apaisadas, barandilla tubular, escalera con paredes acristaladas, etc.

O. Williams creó una Fábrica de Botas con paredes acristaladas. Creó también la sede del Daily Express y el Polideportivo de Wimblendon.

Emberton creó los Almacenes Simpson en plena zona comercial de Londres, en el centro histórico, al igual que el de la Master Voice.

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ARQUITECTURA TOTALITARIA

Se produce en aquellos países donde los regímenes autoritarios imponen su estilo arquitectónico. Estos regímenes, tanto de derecha como de izquierda, prestaron mucha atención a la forma arquitectónica y los planes urbanísticos, pues podían respaldar o legitimar su posición tanto dentro como fuera del país y para imponer sus ideas a través del simbolismo que éstas llevaban.

El monumentalismo utilizaba la carga simbólica de la fuerza del poder como propaganda. Un aspecto común de los fascismos (Alemania, Italia y España) es el sentimiento nacional, tradicional, por lo que se aprecia una vuelta a los estilos nacionales, con lo que se llegó a una confrontación y rechazo del estilo internacional. Esto ocurrió en las demás artes (pintura y escultura). Se dio de forma brutal y exagerada en Alemania.

La arquitectura moderna se consideró una amenaza para la constitución de los nuevos regímenes, por lo que debía desaparecer. En Alemania se llegó a decir que era una arquitectura oriental, conspiración de los judíos y bolcheviques. En Rusia, el régimen stalinista opinó que era occidental, burguesa y decadente.


ITALIA

En Italia se aceptó en un principio por el gusto anterior por el futurismo. Junto a esta hay una arquitectura neoclásica, tradicional. Por esto hay una confrontación entre la vanguardia y lo clásico. Hubo un período en el que existieron ambos, pero al final solo se aceptó el tradicional.

Un ejemplo de esta arquitectura es de G. Muzio, la Ca’ Brutta, que intentó unir los dos estilos mediante técnicas modernas, aunque con una apariencia exterior clásica.
Sin embargo, el grupo predominante se decidió por una arquitectura clásica, dejándose influenciar por los ideales del régimen de Mussolini. Este grupo estaba liderado por Piacentini. En las obras se daba toda la parafernalia y elementos clásicos mezclados. Se les encargaba todos los edificios públicos, como Oficinas de Correos. La última obra es la Cuidad Universitaria de Roma.

Los pocos ejemplos de arquitectura moderna, vanguardista, que se dieron son los siguientes:

La Fábrica de Coches Fiat Lingotto del ingeniero Matté Trucco que diseña una estructura de hormigón y una cubierta para pista de pruebas, al estilo de las ideas de cubiertas utilizables. Se presenta como el nuevo orden industrial inaugurado por el régimen.

Otra muestra es la Estación de Ferrocarriles de Florencia (1933) de G. Michelucci, obra racionalista que ganó el concurso.

Otro arquitecto, A. Libera, pensaba que la arquitectura racionalista debía ser la oficial del régimen, por lo que luchó creando por ejemplo el Edificio residencial de Ostia, el Palacio de Congresos de la Exposición del 42 (proyecto anterior) o la Casa en la costa de Capri.

El representante de la arquitectura italiana es Guiseppe Terragni que trabajó principalmente en Como. Algunas de sus obras son el Novocomum del año 27 (ganó el concurso haciendo trampa, pues lo presentó con una falsa fachada clásica) o la Casa del Fascio, obra casi cúbica con un patio central que iluminaba el interior, rompía con los edificios contiguos, pues hasta sus fachadas tenían una composición diferente unas de otras.

Otro edificio interesante es el Edifico Rustici (1933) en Milán. Su fachada es falsa, pues se abre por huecos a un patio interior, rompiendo con las ordenanzas urbanísticas de la ciudad.

Otra obra suya es el Orfelinato Sant’Elia, que se caracterizaba por el lenguaje internacional, la luminosidad y la facilidad de entrada y salida. Es un bloque roto que se abre por muchos lugares, permitiendo la entrada y salida de los niños con facilidad.

Una de sus obras más importantes es el Danteum, un edificio en honor de Dante. Es un proyecto del 38 para realizar en la zona arqueológica más importante de Roma. Articula un paseo arquitectónico que recorre verticalmente a través de volúmenes cúbicos los pasajes de La Divina Comedia.


ALEMANIA

En Alemania, por ejemplo, se organizó una exposición sobre el arte moderno, expresionista, organizado por las autoridades, llamada Arte degenerado.
El régimen nazi duró 12 años, período en el que el arte se estableció como la herramienta para la creación de la nueva sociedad. Ellos impusieron por el arte la ideología nazi de la vida. Usaron el arte como transmisor de ideas y mensajes políticos, la cultura o la palabra cultura era la contraseña del nazismo. Otra palabra importante es volk, referida al pueblo, la nación, todo mezclado con los problemas de raza.

La ideología nazi fue brutal, pues en esos 12 años la doctrina nazi impregnó cuadros, carteles, películas, edificios públicos y casas particulares. Hitler era considerado como el artista de la nación, muy inclinado hacia lo monumental.

Hubo un enfrentamiento con lo vanguardista, lo moderno, por ejemplo, se cerró la Bauhaus en el 33 y se impopularizaron los arquitectos modernos.

Troost se nombró arquitecto del régimen, influenciado por el historicismo de Schinkel. Creó edificios como la Casa del Fürer, simplificada pero monumental.

Muere y se nombra a Speer nuevo arquitecto, más monumental aún, con obras de fuerte componente sicológicos sobre el tamaño para hacer sentirse a las personas pequeñas. En ese edificio por ejemplo la escala de tamaños, monumentalidad, grandes espacios y riqueza de materiales hacía que las persona que llegase a su despacho lo hiciese humillado. Otras obras importantes son el Estadio Olímpico.

Se dan también los grandes bulevares y las perspectivas, al estilo francés pero monumentalizado. Una de ellas estaba presidida por un edificio con una cúpula capaz para 180.000 personas.

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TEMA 7. VIVIENDA Y CIUDAD EN EL PERIODO DE ENTREGUERRAS

Se tratará el tema de la vivienda con relación a la ciudad de 1919 a 1939.

En el periodo de entreguerras los arquitectos que habían adoptado el lenguaje moderno intentaron resolver el problema de crecimiento de la ciudad a través de la residencia funcional, con el mínimo existencial, proponiendo la construcción de la mayor cantidad de alojamientos posibles, que formaban complejos residenciales, reduciendo así el coste económico.

Los arquitectos proponían la construcción de residencias reunidas en grandes complejos.

Este intento de dar solución de forma funcional y económico a las viviendas va a producir una serie de experimentos o proyectos con vistas a desarrollar el urbanismo.
Resumiendo, habría que decir que en Europa la respuesta de solución se va a dar en Alemania y Holanda con una tipología residencial urbanística llamada Siedlung, que eran colonias o barrios residenciales de una o dos plantas, con jardines y huerto. Eran casas situadas en las afueras de la ciudad que se arrendaban o vendían a bajo precio. En Viena se dieron los Höfe, otra forma de solución mediante pequeñas viviendas baratas. Es distinto, pues son manzanas de 6 o 7 plantas en la ciudad que repiten una tipología residencial típica en Viena.

El problema de la vivienda es un tema que preocupa desde 1832, con las propuestas socialistas utópicas de Fourier y Owen, que resolvían el problema de las viviendas mediante edificios comunes como los falansterios.

Los comunistas no prestaron mucha atención a las viviendas baratas, sin embargo, serán los gobiernos socialdemócratas, de centro-izquierda, los que intentarán resolver este problema.

El objetivo fue siempre hacer una reforma de la construcción industrial. Por esto, desde la Primera Guerra Mundial fue el tema principal de la arquitectura.

El problema también era el alojamiento y los servicios, como los sanitarios, escuelas, guarderías, etc., necesarios para la vida digna.

Por todo esto los arquitectos modernos miran con atención lo desarrollado en esta época.

En general, los ayuntamientos y los gobiernos se pusieron de acuerdo para solucionar el problema de la falta de viviendas. La respuesta será diferente en cada país


HOLANDA

Habrá una unión de la política de alojamientos (reducción de los costes y mayor número de personas) y el lenguaje moderno de la arquitectura. En Holanda el problema viene con las condiciones del país, como el paisaje llano, planteándose el aprovechamiento y ahorro de espacios.



En Hilversum trabajará como arquitecto Dudock, autor de los planes urbanísticos de la ciudad (1921)y del edificio del ayuntamiento (proyecto 1924), demostrando que el neoplasticismo también sirve para obras de grandes proporciones. Utilizó materiales tradicionales como el ladrillo, en este caso de color claro.

En Amsterdam, Eesteren se encargará del plan urbanístico de la ciudad en 1935. Mantiene el bloque de pisos como el bloque fundamental del desarrollo de la ciudad, alineados según calles y zonas peatonales.

En Rotterdam se nombra a Oud arquitecto jefe de la ciudad en 1918, hasta el año 1933. Va a comprobar como las teorías vanguardistas de Mondrian van a servir para la urbanística de las ciudades. De esta forma se deja claro el poder de los ayuntamientos a principios de siglo.

Oud es el autor del Barrio Tusschendijken (1920-23) formado por ocho bloques, con uno central para servicios comunes. No conseguirá despegarse de la racionalidad y la repetición y utilizar el neoplasticismo.

Esto si ocurrió en Hoek van Holland (1924), dos hileras gemelas caracterizadas por dos volúmenes puros, ya sin usar el ladrillo tradicional, sino el hormigón pintado de blanco y el cristal, sin ornamentación, solo formas simples. En el interior de las casas investiga el tema del mínimo espacio.

Otro barrio que sigue el mismo esquema es el Kiefhoek (1925), que recoge muchos aspectos de la arquitectura moderna. Son hileras de viviendas de pequeñas dimensiones con dos plantas que se reparten los usos diurnos/nocturnos. Tienen entrada ajardinada y pequeño huerto posterior. Son también de color blanco con cubiertas horizontales, muy neoplástico a diferencia de los otros barrios.

Otro arquitecto que trabajó en el ayuntamiento de Rotterdam fue Brinkman, quien investiga el tema de la manzana, como la del Barrio Spangen (1919-21). Son crujías que forman varios patios para servicios. Hay una especie de galería o calle elevada para acceder a las viviendas, rompiendo con la tipología tradicional. Contrasta el ladrillo oscuro exterior con el color blanco interior.

Creó también el edificio social Bergpolder (1933-35), el primero con comunicaciones verticales. Era un edificio en altura, del tipo que defendió Gropius en el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna

En general habría que decir que en la base de la arquitectura moderna de los años 20 hay una voluntad de producir más cantidad a bajo precio, dando prioridad al aspecto urbanístico, con la máxima economía, tanto en el aprovechamiento del terreno como en los tipos de materiales. Por todo esto se le llamó arquitectura racional, porque era una deducción lógica a problemas determinados. También usaron la tecnología industrial, con los prefabricados y la estandarización.


ALEMANIA: SIEDLUNG

Destacó, entre otros arquitectos, Haesler, quien investigó en las viviendas en hileras como el Italianischer (1923) y el Georgsgarten (1924) en donde usó el lenguaje moderno. Otra propuesta suya era el Friedrich-Ebert-Ring (1928-29), donde dio importancia a las comunicaciones de tráfico. Por fuera grandes avenidas de tráfico rápido para comunicar el barrio con la ciudad y por dentro calles para comunicar las casas con el exterior y varias calles peatonales.

El tipo de barrio preferido en Alemania era el siedlung, caracterizado por las hileras dotadas de un cierto movimiento. Las casas iguales se repiten a lo largo de las hileras, son de cuatro alturas como máximo, de color blanco y con grandes zonas ajardinadas.

Otro arquitecto que destacó fue May en Franckfort, quien impuso siedlungen a bajo costo muy expresionistas como el Römerstadt (1927-1928). El Bruchfeldsatrasse (1925) fue de estilo moderno.

Una obra importante fue el proyecto de Bruno Taut en Berlín del Freie Scholle, que se lo encargo Wagner, director urbanístico de la ciudad. En el barrio las casas se repiten en una hielera con forma de herradura, pero al llegar a las esquinas se enriquecen volumétricamente.

Otro barrio parecido fue el Onkel-Toms-Hütte (1926-31).


VIVIENDA MÍNIMA Y TIPOLOGÍA RESIDENCIAL

En el año 1927 se crea la asociación Reichsforsschungsgesellschaft, con la participación de arquitectos como Klein, quien planteó el Existenzminimum, racionalizando la construcción según la economía de espacio. Una obra que siguió este esquema fue el Bad-Durrenberg de Leizpig.

Un barrio muy importante fue el Weissenhof Siedlung en Sttutgart, donde participaron los arquitectos modernos más importantes del momento, como Gropius, le Corbusier, Mies van Der Rohe, etc.

El Siemensstadt (1929-31) de Berlín era un barrio cercano a la fábrica de la marca Siemens, por lo que funcionaba como un pueblo de obreros. Sharoun, director del proyecto, le encargó edificios a Gropius, Häring y Bartning. El bloque de Sharoun era muy sencillo, aunque expresionista, sobre todo en el tema de las terrazas curvas (al tipo de Mendelshon) y la complicación.

Los C.I.A.M., Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna, que funcionaban desde el año 1928, se encargaron de difundir el lenguaje moderno, intentando dar a su vez un cierto orden. La primera reunión se celebró en La Sarraz en 1928, donde acudieron varios arquitectos importantes. El primero intentó dar a la arquitectura un tono social económico y real.

Al año siguientes se celebró otro congreso en Franckfort, donde Klein planteó el Existenzminimum o cédula mínima. En el año 1930 se celebra en Bruselas dirigido por Eesteren quien planteó el problema del aprovechamiento del suelo. El siguiente (1934), a bordo del Patris II, se planteó el uso del urbanismo para la zonificación y así resolver los problemas residenciales. Se avoga por el modelo ideal de viviendas que era el bloque en altura, fruto del aumento de la densidad de población.


VIENA: LOS HÖFE

En Viena se dieron respuestas diferentes. El problema también era distinto, al igual que la política en los momentos del desmembramiento del imperio austro-húngaro tras la Primera Guerra Mundial. Austria pierde Hungría y otros territorios, por lo que se da una reducción considerable de terreno. De esta forma Viena se transforma en una gran metrópoli pero con una importante falta de industria.

En Austria gobernaron los políticos conservadores, mientras que la capital era de los socialdemócratas.


La vivienda era un problema gravísimo en Viena desde el siglo XIX, por la falta de terreno, higiene, etc. En el gobierno se da el austromarxismo, un pacto entre el gobierno y la clase obrera que relacionaba el derecho a vivienda con el trabajo. Así el gobierno dio terrenos a los obreros a cambio de una ligera reducción de los salarios.

El gobierno usó tres medidas:

- Requisamiento de las viviendas deshabitadas
- Programas para su uso o alquiler
- Programas de construcción de viviendas

El ayuntamiento pasará a ser el promotor de las viviendas, costándole a los obreros solo el 2% de su salario, no el 25% como antes de la guerra.

En el tema de las tipologías residenciales había varias opiniones, como la siedlung de Loss o los que ganaron, los Höfe, (casas patio del siglo XIX) edificios de 4 o 5 plantas con una crujía perimetral y varios patios interiores que se irán disminuyendo con el tiempo. Hay que destacar que no es una implantación en el campo o en la periferia, de baja densidad como los siedlungen, sino que se sitúan en la corona adyacente al centro, en un intento de dar más ventajas a los obreros.

Los bloques tradicionales incluyen servicios como escuelas, correos, lavandería, dispensario sanitario, jardín, etc. otra característica es que prestan poca atención al lenguaje, el tipo arquitectónico está enraizado en la tradición del siglo XIX. Además, intentan continuar con el tejido urbano de la ciudad, sobre todo en la altura.

En el pórtico de entrada ponían frases como la fecha de construcción, ‘gracias al ayuntamiento’ y el nombre de la casa-patio (...hof).

El aspecto formal algo moderno es muy sencillo, neutral. Eran construcciones muy compactas a modo de fortalezas, con aspecto imponente.

Una de las cuestiones interesantes es el hecho de que el autor no expresa su estilo sino que son proyectos de la oficina municipal encargados a un arquitecto o grupo de ellos. Un aspecto fundamental era la cantidad de alojamientos.

El más importante de los Höffe, el más famoso, era el Karl Marx Hof (1927) de Ehn. Era el de mayor envergadura y el más impresionante (34-35% del terreno utilizado, 1382 viviendas, +1kmx100m). Tenía todo tipo de servicios públicos que se instalaban en el centro, como en los típicos patios. Se investigó sobre todo en el diseño de la vivienda y su dimensionamiento según los miembros de la familia. Los pórticos son grandes semicírculos a modo de bóvedas de cañón. El aspecto más moderno se da en los extremos, con volúmenes curvos. Contrasta el amarillo con el rojo/marrón del ladrillo.

Otro importante fue el Engels Platz Hof (1930-33) muy impresionates por el pórtico abierto que forman los dos edificios.

Otros Höfe son el Winarsky Hof (1924-26) y el Franz Domes Hof (1928) de Peter Behrens, el Reusman Hof (1924), el Matteotti Hof (1925-27) de Schmid y Aichinger, el Karl Seitz Hof (1926) de Gessner, el Proffesor Jodl Hof (1925-26) de Perco y el George Washington Hof (1927-30) de Oerley y Krist.

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TEMA 6. DOS MAESTROS MODERNOS: MIES VAN DER ROHE Y LE CORBUSIER

MIES VAN DER ROHE

A Mies Van Der Rohe se le considera uno de los fundadores del movimiento moderno junto a Gropius, Wright y Le Corbusier.

Mies ejerce una enorme influencia en la arquitectura posterior, es un gran ejemplo de compromiso personal e individual de la arquitectura. Nace en 1986, en el siglo XIX y es uno de los más importantes arquitectos de la modernidad. Aprende de su padre el tema de la construcción en piedra.

En 1905 se traslada a Berlín, trabajando para varios arquitectos, y tres años más tarde trabaja con P. Behrens, quien tenía el estudio más importante de toda Alemania. En la obra de la Embajada Alemana envió a Mies a vigilar la obra. En Behrens es muy importante el aspecto industrial y tecnológico, modernizando temas clásicos.

En general, el estilo de Mies es rectilíneo, su arquitectura es minimalista, de elementos sencillos y, de alguna manera, un clasicismo de espíritu. En sus obras gana siempre el concepto de orden, disciplina y rigor arquitectónico. Todo esto está presidido por una gran elegancia en los detalles, controlando desde el nivel global hasta lo mínimo.

Está muy influenciado por Behrens y éste está muy influenciado por Schinkel. El caso es que hay una correspondencia entre Schinkel, Behrens y Mies. Esto se refleja en los elementos sobrios de Mies que vienen de la sobriedad clásica de Schinkel. Hay también un gusto por la geometría que deriva en las formas puras, aunque muy contundentes y muy bien articuladas. Destaca también el tema de las proporciones.

También está influenciado por Berlage, al que admiraba, sobre todo en la sinceridad y el gusto por los materiales y sus texturas, que también le viene de su familia. Además, de él también adopta el tema de mostrar la estructura del edificio.

Trabajó con el grupo expresionista Noviembre, fecha que significa la caída del emperador y el comienzo del PSD y la República de Weimar.

Empieza ya a trabajar en 1918-19.

En 1930 comienza con la Bauhaus y en el 37 tiene que huir de Alemania por problemas con los nazis. Huye a América.

La Casa Perls destaca por su sobriedad, de estilo clásico, con simetría, columnas, etc. Estaba en las afueras de Berlín.

En 1912 crea la Casa Kroller-Müller, de espíritu clásico y cubierta plana neoplástica. Al final no se llegó a construir.



Tampoco se llegaron a construir sus primeros proyectos, que eran expresionistas (con Noviembre), como el Rascacielos de Cristal. No era un planteamiento utópico o místico, sino un edificio para oficinas. Ocuparía la Friedrichtrasse de Berlín. También ideó otro Edificio de Cristal (1920), con estructura de acero, de mayor altura que el anterior y de forma muy sinuosa. Se aprecia la influencia del siglo XIX del Crystal Palace.

Después de esto comienza con el uso del hormigón, donde destaca un Edificio de Oficinas, con ventanas retranqueadas entre bandejas de hormigón. Era una arquitectura diseñada para construir en hormigón, también muy expresionista por las grandes líneas claras y oscuras.

Trabajó después en ladrillo, diseñando casas, entre las que destaca una Casa de planta neoplástica, con muros que se cortan perpendicularmente y que crean espacios, nunca cerrados, que se conectan con el exterior. En este proyecto se aprecia el detallismo, hasta precisó con dibujos la colocación de los ladrillos.

En Mies es muy destacable el gusto por la horizontalidad. Sus obras se suelen dividir en la de estilo pabellón y el rascacielos.

En el mundo neoplástico está el Monumento a Karl Liebknecht y Rosa Luxemburg (1926), dos radicales rusos fusilados. Se lo encargó la República de Weimar. Está formado por volúmenes simples superpuestos de ladrillo oscuro, con una gran estrella metálica. Fue demolido por los nazis.

También se le encargó hacer un barrio, Weissenhof Siedlung (1927), donde participasen diversos arquitectos modernos. Es una exposición patrocinada por el Deutscher Werkbund. Mies articula un barrio de casas de carácter experimental, no proyecta todas las casas, solo una que domina la colina. Las otras se las encarga a otros arquitectos que considera modernos como Behrens, Gropius, Le Corbusier, etc. Les da libertad, pero establece unas reglas como las cubiertas planas y superficies exteriores blancas. Es una exposición que luego se habita (en las afueras de Stugart). Son 21 edificios de 60 viviendas de estilo considerado internacional. El aspecto del barrio lo conforman volúmenes cúbicos simples, sin decoración historicista, con plantas abiertas y, en general, integran avances tecnológicos. Las casas trataban el tema del alojamiento, el espacio, los bajos precios, la economía, las viviendas mínimas, para dar cobijo a gente con pocas posibilidades. Eran casas prototipo para poder construirse en otros lugares. Gropius aprovecha los interiores para introducir objetos de la Bauhaus.

La Casa Wolf (1925-26) era un chalet de ladrillo visto donde Mies construye una casa de la misma estética que de las de hormigón, neoplástica, pero de un gusto exquisito en el uso del ladrillo. Las barandillas metálicas de sección circular recordaban a temas naúticos. La planta era abierta, sin centro.

La Casa Lange (1928) también era de ruptura, con grandes ventanales y terrazas cubiertas. La composición de la planta era muy abstracta.

En 1928 también se produce una restructuración de zonas de Berlín, como la Alexander Platz, que se hizo por un concurso que ganó Mies. Propone (en contra de las bases) una serie de bloques acristalados articulados asimétricamente alrededor de una plaza circular. Cada edificio adopta un lugar en la plaza. Son todos bloques paralelepípedos, sin orden con respecto a la plaza. Conforman una imagen muy maquinista por el uso del vidrio y el hormigón.

El Pabellón de Barcelona en la Exposición del 29 en Montjuic destaca por la delgada cubierta horizontal. Es una obra maestra del movimiento moderno. El dueño del terreno no la apreció y lo desmontó, sin embargo en 1986 se reconstruyó. Es un edificio de fuerte impronta neoplástica. Es un pabellón muy pequeño que no servía como verdadero pabellón de Alemania, sino como edificio de función honorífica, de recepción. Se presentaba como los valores de la Alemania de la República de Weimar, que quería mostrar una imagen moderna impactante. Es una especie de templo. La articulación estructural es muy sencilla: 8 pilares con forma de cruz soportan un techo plano, símbolo de la modernidad. Destaca el gusto por los materiales, como el travertino, mármol, ólice, pilares metálicos recubiertos de acero inoxidable cromados, etc. Hay pequeños muros en el interior que separan espacios sin cerrar.

Otra obra fundamental es la Casa Tugendhat (Brno, 1928-30), bastante grande. Es una casa para vivir que reúne las características estructurales del Pabellón de Barcelona. Dominaba un amplio paisaje, lo que aprovecha Mies para abrir grandes ventanales. Sobre la articulación geométrica interior intercala columnas, mamparas curvas y muros, todo de materiales lujosos. La estructura de pilares permite que haya una membrana de cristales en el exterior que se pueden mover. Destaca también el funcionalismo, la luz, el diseño de objetos, etc.

Mies también diseñó varias sillas (Barcelona), típicas de la Bauhaus.

Ideó gran cantidad de urbanizaciones, como el proyecto de pequeñas casa tipo pabellón, con patio. Creó también un modelo de casa de ese estilo.

Otra obra suya era el Reichsbank, un edificio que pretendió ser el banco nacional. Era de estilo expresionista, por la grandes bandas claras y oscuras, formado por tres grandes volúmenes.

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LE CORBUSIER

Le Crobusier fue el apodo que eligió Charles-Edouard Jeanneret al dedicarse a la arquitectura.Nació en 1887 en la Chaux-de-Fonds (Suiza) y murió en 1965. Fue la figura más trascendental de la arquitectura.

Fue también un pintor que vivió en la Francia de los años 20, en la etapa postbélica que se caracterizó por su estabilidad económica y social. Por esto, en arquitectura se planteó el problema de calidad y forma más que la cantidad. En estos momentos actuaba Perret y Garnier. Francia representaba el clasicismo, la geometría y el nuevo material de construcción, el hormigón. En París también se dieron las vanguardias artísticas, como el cubismo. En este ambiente se formó Le Corbusier, el personaje más internacional de la arquitectura.

Fue un arquitecto muy prolífico, tiene bastantes obras construidas y proyectos, además de obras divulgadoras, con las que va a conseguir una divulgación y fama que nunca había alcanzado ningún arquitecto. Por todo esto, es el principal divulgador de la arquitectura moderna.

Algunos de los aspectos importantes de su arquitectura son:

- Volúmenes simples y superficies sencillas generados a partir de la planta
- Arquitectura bajo reglas geométricas
- Ángulo recto como ángulo tipo
- Casa construida en serie
- Luz y sombra

Para Le Corbusier la arquitectura era algo surgido del espíritu. Siempre intentó que sus diseños fueran a la moda junto a la industria, como la del automóvil.

Inició su actividad como grabador de relojes, de tradición sueca. De esta manera aparecen en su formación la precisión, el art nouveau y la tradición.

Fue un autodidacta, aunque tuvo un profesor en la Chaux-de-Fonds, L’Eplatenier, que se encargó de enseñarle la geometría.

En su primer proyecto del nuevo edificio para la escuela de arte se aprecian ya los volúmenes simples y el control geométrico.

Una etapa muy importante de su vida fue el viaje a Oriente, en 1911, visitando Serbia, Rumanía, Bulgaria y Estambul, volviendo a París por Grecia e Italia. Se llevó un cuaderno de viaje donde dibujó sus impresiones. Le llamó la atención los espacios abiertos (plazas) y la vida en comunidad (conventos), lo que le sirvió para proyectos posteriores. Lo que Le Corbusier plasmó en sus dibujos eran los volúmenes sencillos, el color blanco y la geometría simple, aspectos que observó en las calles de ciudades del mediterráneo.

De este estilo construye la Villa Schwob (1916) en Chaux-de-Fonds. Era una casa de llamativa rigurosidad geométrica llamada la turca por los grandes aleros de inspiración turca. En la casa hay dos plantas unidas por el espacio central o zona de estar de doble altura, iluminado por el gran ventanal de la entrada. Este aspecto es muy importante en la arquitectura moderna.

En 1917 se traslada a París y se convierte en pintor. Allí se relacionó con el artista Ozenfant, quien le introdujo en el postcubismo. Al grupo encabezado por Ozenfant se le llamó purismo, que normalizó y regularizó el degradado purismo. Ozenfant y Le Corbusier organizan una exposición, publicando un catálogo o manifiesto donde explicaban la llamada al orden, con formas nítidas y perfiles. Este juego de volúmenes sencillos también influirá en la arquitectura de Le Corbusier.

Las teorías de la arquitectura las demuestra en sus obras. Un aspecto fundamental suyo y de toda la modernidad era la repetición en serie de cédulas mínimas para dar cobijo a la mayor cantidad de gente posible.


Esto ocurrió en la Maison Domino, una casa de dos plantas con seis pilares anclados en zapatas. En este elemento del año 14 está la base de los cinco puntos de la arquitectura, como la fachada libre que permitían los pilares al estar retranqueados hacia el interior. La llamó Domino porque se podían articular de varias formas, con el mismo modelo repetido, como las fichas de dominó. El sistema Domino lo utilizará en varias ocasiones.

Otra casa de investigación de nuevas técnicas es la Maison Citrohan, en alusión a Citröen, pues pretendía que su casa fuese como un coche : un ingeniero produce un modelo que luego se repetirá. Juega con la orientación, colocando la mejor para la sala de estar. Está conformada por muros de carga laterales sencillos. Posteriormente esta estructura se sustituirá por pilotes o pilares de hormigón que además elevan la casa sobre el terreno. Utiliza también el doble espacio, como en la turca. Otro aspecto importante fue el interés por dar vida a las terrazas o cubiertas, haciéndolas habitables, como una segunda zona de estar.

Hizo también una Casa-estudio para el pintor Ozenfant, su amigo. En este caso destacará otro de los cinco puntos de la arquitectura moderna, como la fachada libre que permite la introducción de huecos horizontales. Esta libertad, sin embargo está proporcionada, sujeta a reglas.

En 1925 tuvo la oportunidad de construir la Colonia de Pessac en Burdeos que le encargó el industrial Frugés. Destacó la repetición de casas que se diferenciaban por el uso del color, tema que le preocupó bastante. Sin embargo, el resultado esperado por Le Corbusier fue un fracaso por el elevado coste económico y la complicación de la operación.

Destaco el proyecto de Une Ville Contemporaine, una ciudad ideal para 3 millones de habitantes. En este modelo de ciudad destacaba: la exaltación del centro urbano, con 24 rascacielos de 250 m altura con planta de cruz griega para oficinas; el áredent o edificios de 6 plantas de estilo domino formando grecas alrededor del centro, estaban articulados en dúplex ; y la periferia, en la que coloca el inmueble-villa. Hay que señalar la preocupación por el tema del tráfico y el transporte, hay una gran articulación constructiva funcional articulada según las vías, ejes o calles, que se cortan perpendicularmente (también había diagonales). Introdujo en la ciudad un parque muy pintoresco, inusual en su estilo, parecido al Central Park o a los parques de Londres.

El inmueble-villa era un edificio comunal articulado según un gran patio central. La cédula mínima se caracterizó por la terraza y por ser dúplex. Estos módulos se apilaban hasta seis alturas. El gran edificio tendría además terrazas funcionales y servicios comunes. Una de las cédulas se llegó a construir, era del estilo del Pabellón del Esprit Nouveau en la Exposición de 1925. En la parte de atrás estaban los dormitorios y en la delantera la terraza y la sala de estar a doble altura. En el cilindro del citado pabellón expuso el Plan Voisin para el centro de París, donde usará el mismo esquema que para su Ville Contemporaine. Se caracterizó por las vías rectilíneas cortadas perpendicularmente, articuladas en torno a un gran eje. Colocó una gran cantidad de rascacielos que obligarían a demoler parte del centro histórico, por lo que no se llegó a construir.

Después de esto aparece una etapa de construcción de casas para us clientes burgueses, situadas en la periferia, en la que predominaba la vivienda unifamiliar rodeada de un jardín.

Esto ocurrió con la Villa Cook (segunda casa que hizo en París). Destacaba, al igual que en las otras casas, por el uso de hormigón armado en los pilotis, sobre los que se alzaba la casa. Esto permitía ventanas horizontales. La casa estaba ubicada en un solar estrecho. Desde la calle se veía la fachada, casi cuadrada, al igual que el edificio. La casa llamaba la atención por las superficies tersas y claras de los muros en contraste con las ventanas. Aparece también varios puntos de la arquitectura como la fachada libre y la terraza ajardinada. Con los pilotis dejaba libre el terreno del solar, alardeando de tecnología y negando las bases de la arquitectura clásica.

La Ville La Roche-Jeanneret era una casa doble, dos vivienda, articulada en dos volúmenes, uno cúbico y otro curvo que parece flotar, pues solo está apoyado en una columna. Destaca por el uso de las ventanas industriales, de carpintería metálica, producidas en serie.

Un aspecto fundamental de la arquitectura de Le Corbusier era la promenade architecturale, que era el hecho de que los espacios interiores están enlazados en cadena, con lo que crea una especie de paseo en el que se encuentran varios elementos arquitectónicos, como paredes, ventanas, muros, pasillos, puentes, rampas, etc., como ocurría en la casa anterior.

La Villa Stein (Garches, 1926) era un gran chalet situado en una gran parcela alargada. Su fachada casi cuadrada era parecida a un cuadro abstracto. Lleva las ventanas horizontales a su máxima expresión, ocupando todo el largo. A pesar de la abstracción, todo está proporcionado. En este caso la casa no tiene pilotis, además agrava el peso con los planos de la última planta, aunque sigue el mismo esquema innovador, situando lo pesado arriba y lo liviano abajo, al contrario que en la arquitectura clásica. La parte trasera, que da al jardín, es mucho más libre. La planta baja está destinada al servicio, garaje, instalaciones etc. En la primera está la cocina, muy iluminada, y en la tercera los dormitorios.

Una de la obras más famosas de Le Corbusier es la Villa Savoye, en Poissy (1928), que reúne los cinco puntos característicos de su arquitectura: la construcción sobre pilotis, planta libre, fachada libre, ventana corrida horizontal y la terraza utilizable. A la casa siempre se llega en automóvil, por lo que la planta baja se articula según el recorrido que deben tomar los automóviles hasta llegar al garaje, pasando por una entrada en la curva para el desembarco. De esta manera la forma arquitectónica queda determinada por la máquina. La casa está articulada según una retícula de pilares sencillos cilíndricos que sostienen la casa y permiten que la planta sea libre. En el centro de la casa coloca una gran rampa que es el camino obligado del paseo arquitectónico, donde se descubren los espacios de la casa. Hay un espacio abierto relacionado con la sala de estar. Además introduce también una escalera. En la azotea coloca elementos curvos que frenan el viento. La fachada principal es la más rigurosa y clásica, caracterizada por la horizontalidad, las demás son algo más libres. Destaca el uso de cristales en toda la casa que permiten la entrada de luz.

En 1927 se convoca un concurso en Ginebra para el Palacio de la Sociedad de Naciones, que ganó Le Corbusier, aunque no se llegó a construir según su diseño pues el jurado lo veía demasiado moderno. Su planteamiento era un gran complejo : una gran sala para asambleas y los vestíbulos y el edificio para el secretariado. Le Corbusier propone una articulación de pabellones repartidos por el terreno, aprovechando el paisaje boscoso, evitando así los patios cerrados. Los edificios están dispuestos al modo áredent. El edificio es muy funcional, el módulo de la sala de asambleas toma una forma determinada para mejorar la acústica. Los edificios de oficinas están dispuestos para que les llegue la luz y el aire.

Con estos tipos de proyectos se demuestra que el método moderno sirve también para grandes complejos, no solo para pequeñas obras.

Otra obra destacable es el Pabellón Suizo (1930) en la Ciudad Universitaria de París. Era una residencia de estudiantes suizos. En este edificio da mucha importancia a la iluminación, aireación y las vistas, con grandes ventanales. Hay una zonificación, distinguiendo entre la propia residencia de estudiantes y la zona de servicios comunes, con el hall con la forma curva característica del movimiento de llegada de un automóvil. Es un edificio muy llamativo por la plasticidad y el manejo de formas. El bloque de la residencia tiene estructura de acero, separado del terreno mediante grandes pilares de hormigón visto, en bruto (brutalismo).

En 1931 se presenta para el Proyecto de los Soviets en Moscú. Presenta un edificio con dos grandes auditorios separados por una plaza y el palacio, con galería de prensa, etc. Las bases eran que debía tener un aspecto monumental mediante el lenguaje moderno. La cubierta del auditorio más grande estaba suspendido mediante un arco parabólico, muy al gusto del constructivismo. Los auditorios tenían forma de abanico, mejorando así la acústica. También se demostró que las grandes obras se podían resolver mediante el lenguaje moderno.

El Centro Soyuz de Moscú es el edificio de la Unión Central de las Cooperativas Soviéticas. Fue el proyecto más grande de Le Corbusier, debía de contener 3500 despachos, clubs, restaurantes y un gran auditorio. Lo que hace es colocar un auditorio curvo en un patio formado por volúmenes paralelepipédicos. Las fachadas principales están repletas de paneles de cristal, mientras que el resto son aplacados de piedra. La circulación interna es uno de los puntos fuertes del proyecto, además de los pilares que elevan el edificio y dan transparencia a la planta baja.

El edificio de Viviendas Clarté (Suiza, 1931), obra construida, es la reducción operativa del Plan Voisin y la Ville Contemporaine. Aquí no introduce cédulas de doble espacio, sino que solamente hace apartamentos de una sola planta, con grandes ventanales. Era un ensayo de su ciudad ideal, de los edificios que poblarían los exteriores.

La Cité de Refuge en París era un edificio que daba cobijo a personas sin casa. Además de los dormitorios tenía servicios comunes. Tenía forma de barcaza, pues así se le encargó. Contrasta un gran edificio muy cúbico con otros menores de formas curvas que se unen mediante pasarelas que forman el paseo arquitectónico.

En el año 1935 Le Corbusier diseña y construye la Maison de Weekend, una casa de fin de semana a un cliente, a 20 km de París. El cliente quería una pequeña casa en contacto con la naturaleza, por lo que Le Corbusier proyecta una casa en piedra en bruto, sin pulir, rodeada de jardines. Usó también la llamada cúpula catalana a modo de cueva. Introduce ladrillos de cristal, dando luz al interior. La cubierta está plantada de césped, para parecer que la casa es una cueva bajo el suelo. Le Corbusier sigue con las proporciones y la repetición de módulos.

Para terminar con la etapa anterior a la guarra hay que destacar los planes urbanísticos de Montevideo, Buenos Aires, Sâo Paulo y Río de Janeiro, que desarrollará del 29 al 31. Esto culminará con el Plan Obus para Argel, que funde las características urbanísticas de los planes anteriores. Planteó una especie de gran viaducto curvo que venía de la antigua ciudad y llegaba al puerto, era de hormigón, aprovechando esa autopista para colocar edificios y servicios públicos. Coloca también un gran rascacielos (en realidad eran dos volúmenes) junto al puerto, edificio para oficinas que lo dominaba todo. Las viviendas bajo la gran autopista eran módulos estilo Domino e incluían una pequeña calle a la mitad. Las fachadas eran neutras, para que cada inquilino decore su vivienda a su estilo preferido.

Le Corbusier también diseñó gran cantidad de muebles, caracterizados con la misma idea que en los edificios: eran una especie de máquinas con una función determinada. Utiliza nuevas técnicas como planchas metálicas y soldaduras especiales que daban un acabado más perfecto.

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