Documentos TV. "Finanzas éticas"

La crisis financiera ha despertado la conciencia de buena parte de la ciudadanía
Cada vez son más quienes buscan un uso responsable para su dinero
El crecimiento reciente de la banca ética en España ha sido del 1000%
Documentos TV retrata los diferentes modelos que se practican en nuestro país
Finanzas éticas se estrena el 30 de diciembre a las 23.00 h en la 2 y RTVE.es

23/12/2012. RTVE. Marisol Soto Romero



Desde hace aproximadamente una década, Tríodos Bank, FIARE-Banca Ética o Coop57 son una opción alternativa a la banca convencional para aquellas personas y organizaciones que buscan un uso responsable de su dinero acorde con sus valores.

En los últimos años, se está produciendo un aumento progresivo de personas que prefieren el beneficio social antes que el monetario y deciden confiar sus ahorros a las entidades que les dicen en qué y para qué usan su dinero.

Un incremento del 1000%
Según datos del Observatorio de las Finanzas Éticas, en 2011 había unos 575 millones de euros en depósitos y unos 600 millones en préstamos.

La banca ética parece haber encontrado su momento en la crisis económica y financiera
“En comparación al sistema financiero español es una cantidad muy pequeña pero el ritmo de crecimiento es muy alto”, valora Xavier Teis, economista y miembro de la organización FETS, quien añade que la banca ética parece haber encontrado su momento en la crisis económica y financiera que vive España puesto que el crecimiento reciente ha sido del 1000% tanto en depósitos como en crédito.

Para Carlos de Ahumada, de la cooperativa La Olivera, el aumento de la participación en estos últimos años demuestra que “hay fórmulas alternativas de financiación que hay que ir descubriendo y poniendo sobre la mano de la gente dispuesta a ceder sus ahorros para que tengan un sentido”.

El modelo Tríodos
“Poner conciencia en el mundo de la economía, en el mundo del dinero, pero desde la sociedad civil, desde los ciudadanos, yo creo que es una revolución de este siglo XXI.”, afirma en el documental Joan Antoni Melé, subdirector de Tríodos Bank en España, un banco de origen holandés que abrió su primera oficina en Barcelona en 2004 y que hoy ya tiene representación en doce ciudades españolas.

Los modelos de intermediación financiera que se ofertan en el abanico de la denominada banca ética son distintos en sus orígenes y planteamientos pero coinciden en aspectos fundamentales: en lugar de la economía especulativa promueven la economía real en el entorno más cercano, practican la transparencia, ya que publican todas las inversiones, y orientan sus operaciones hacia los beneficios sociales y medioambientales.

El modelo FIARE
“La palabra ética va inevitablemente unida a la economía. El alejar la ética y el marco valórico de las decisiones económicas no es inocente.” asegura Peru Sasia, presidente de FIARE un proyecto impulsado desde el País Vasco que se ha extendido a varias comunidades autónomas.

FIARE no busca clientes sino una red de personas y organizaciones socias. Opera en España mediante la ficha bancaria de la Banca Popolare Ética de Italia, una cooperativa de crédito sin ánimo de lucro que es referencia en el sur de Europa por su modelo organizativo dentro del sistema financiero alternativo.

En FIARE cada socio significa un voto, independientemente del capital que haya aportado y en el 2013 también ofrecerá en España productos de banca comercial como cuentas corrientes, domicilio de nóminas y recibos o tarjetas de débito.

El modelo Coop57
“Hace 40 o 50 años, quién hablaba de ecología, quién hablaba de sostenibilidad, o de modos sostenibles, nadie, sectores muy pequeños y muy marginales. Yo creo que la gran semilla de un proyecto como el nuestro es eso, que es una semilla”, apunta Ramón Pascual, coordinador de Coop57 en España, una cooperativa de servicios financieros fundada en Barcelona en 1996 por iniciativa de un grupo de trabajadores de la antigua Editorial Bruguera.

El objetivo fue y sigue siendo dotar a sus socios de un instrumento para financiarse y promover el cooperativismo. Hoy este modelo autogestionado de intermediación financiera se ha extendido a Aragón, Galicia, Andalucía y Madrid y procura ser un motor para las actividades de la economía solidaria.

“Si hemos montado empresas también podemos crear un sistema financiero acorde a nuestras necesidades y valores”, dice Marina Martínez de la cooperativa Tiebel, socia cofundadora de Coop57 en Aragón. Su testimonio junto con los de las cooperativas Trabensol, Peñascal, La Veloz, o Mol-Matric manifiestan un deseo de coherencia y responsabilidad en los actos económicos

Perspectivas para el futuro
Francisco Álvarez, asesor financiero y ex directivo en las bolsas de Paris y Valencia, considera que la crisis financiera actual ha despertado la conciencia de un gran número de ciudadanos.

Me interesa saber qué uso se hace de un dinero que es mío
Para él hay preguntas clave que con solo plantearse producirían efectos muy positivos: “Solamente con el hecho de que vayamos a una entidad financiera a preguntar: ¿me puedes decir, por favor, qué haces con mi dinero? ¿En qué lo utilizáis? Me interesa saber qué uso se hace de un dinero que es mío. Si eso se hiciese, tendría unas consecuencias muy interesantes porque los propios empleados dirían: “oye, que empiezo a tener clientes que me preguntan qué hacemos con el dinero.”

Finanzas éticas es un documental producido íntegramente por Televisión Española. Se estrena en Documentos TV el domingo 30 de diciembre a las 23,00 h en La 2 de TVE.

Dos números en tu móvil con FonYou

Fuente: Afindemes

Los servicios de VOIP han revolucionado el modo de hacer llamadas. Hoy en A Fin de Mes os quiero presentar una nueva opción para obtener interesantes descuentos en las tarifas del móvil. Se trata de un operador VOIP que proporciona un número de teléfono sin SIM que te permite realizar llamadas gratis.

FonYou funciona del siguiente modo. Si quieres que la llamada te salga gratis tu debes llamar a tu número FonYou, esta llamada te la cobrará tu operador, a menos que actives tarifas de número gratis. Luego desde FonYou, podrás llamar o bien nacionalmente o internacionalmente totalmente gratis.

La operadora FonYou ofrece un muy buen servicio que nos permite ahorrar dinero en las llamadas a móviles, fijos e internacionales. También se incluye el envío de mensajes, que aunque nacionalmente te costarán lo que te diga tu operadora, para envíos internacionales puede ser muy rentable.

Más info | FonYou

¿RSS Graffiti ha dejado de publicar en tu página de Facebook? ¿Te aparece el siguiente mensaje?

System Message
Facebook returned a token that expires in 73 minutes. Please see our troubleshooting guide for help in resolving this issue.

Por lo visto, con tanto cambio en Facebook, nosotros mismos capamos la posibilidad de que otras aplicaciones utilicen nuestra cuenta de Facebook. En el caso de RSS Graffiti, los cambios en la privacidad impiden que publique en nuestras páginas.

En realidad no es nada grave. Para resolverlo, simplemente hay que acceder a la "Configuración de la privacidad" de las opciones de nuestra cuenta de Facebook. Luego pulsar en "Editar la configuración" del apartado de "Anuncios, aplicaciones y sitios web".

Una vez allí dentro, hay que pulsar sobre "RSS Graffiti" para que se desplieguen las opciones de configuración... entre las que está "¿Quién puede ver publicaciones que esta publicación hace por ti en tu biografía de Facebook?". En ese desplegable, hay que cambiar la selección a "Público".

Espero que sirva.

La Ola solar~social de Lebrija consiste en la puesta en marcha simultánea de 11 instalaciones fotovoltaicas de entre 15 y 20 kW cada una (ocupan por lo tanto una superficie por planta de entre 300 y 400 metros cuadrados), situadas sobre edificios propiedad del Ayuntamiento de Lebrija (Sevilla). El conjunto de todas esas instalaciones va a producir aproximadamente 350.000 kWh anuales, suficiente como para proporcionar suministro eléctrico a casi 100 viviendas del municipio. Gracias a esa electricidad limpia se evita lanzar a la atmósfera 103,5 toneladas de CO2 al año.

Se trata de plantas solares que tienen derecho a cobrar un precio primado de aproximadamente 0,28 céntimos de euro por cada kWh producido durante 25 años (además dicho precio se actualiza año a año al mismo ritmo en que varía la inflación). Se trata de algunas de las últimas instalaciones que van a disfrutar de este precio primado ya que, en enero de 2012, con el RDL 1/2012, el gobierno ha establecido una moratoria indefinida sobre nuevas instalaciones de energía renovable. Es por tanto una de las últimas oportunidades de “subirse al tren” de las energías limpias con una rentabilidad económica razonable.

El uso de dichas cubiertas por 25 años salió a concurso en el año 2010, siendo finalmente el beneficiario de la concesión administrativa la sociedad SOL DE LEBRIJA, S.L. Esta sociedad es propiedad de la empresa NUEVO ESPACIO INDUSTRIAL MADRID, S.L., cuyo nombre comercial es ecooo. SOL DE LEBRIJA, S.L. no va a tener ningún otro patrimonio ni actividad económica que no sean las once instalaciones solares de Lebrija.

ecooo nació en el año 2005 promoviendo instalaciones fotovoltaicas, pero única y exclusivamente, sobre techos, nunca sobre suelos. Y dirigidas además al ciudadano común, no al gran inversor. Estábamos convencidos entonces (lo mismo que ahora) de que la tecnología solar nos abre una magnífica oportunidad para socializar, democratizar el acceso a la energía y que el sistema de primas debía utilizarse para difundir entre la ciudadanía el conocimiento de las energías limpias y renovables. La fórmula que hemos venido utilizando es la de la comunidad de bienes, una por cada instalación. De esta forma, conseguimos que un conjunto de personas, cada una en el porcentaje que considera oportuno se haga copropietaria de una instalación fotovoltaica. Llevamos más de 60 instalaciones y más de 200 comuneros. Comuneros satisfechos además.

En este caso, al tratarse de edificios de titularidad municipal, no fue posible utilizar la fórmula de comunidad de bienes, pero eso no significa renunciar a nuestros principios a favor de la democratización de la energía. Para permitir entonces que el mayor número de personas se pudiera unir al proyecto, optamos por la fórmula jurídica del CONTRATO DE CUENTAS EN PARTICIPACIÓN. Este tipo de contrato es la forma más sencilla por la que una persona se puede vincular con la actividad de una empresa, en este caso, la producción de electricidad limpia. El cuentapartícipe (que así se llama a las personas que ponen su dinero) pasa automáticamente a tener derecho al cobro de los ingresos por venta de electricidad (después de descontar, lógicamente, los gastos de mantenimiento, alquiler, seguros, etc.) en porcentaje de su participación.

Gracias a esta fórmula, las personas que se unen a nosotros no tienen nada de lo que ocuparse, ninguna gestión que hacer, sólo de recibir los ingresos trimestrales que les correspondan y al final del año, el típico certificado de retenciones similar al que nos envían los bancos para elaborar nuestra declaración de la renta.

Como queremos llegar al mayor número de personas posible, la participación mínima es de un poco más de 1.000 euros (en concreto, 1.070) y la rentabilidad es la misma tanto para el que pone 1.000 como para el que pone 10.000, el 7,1 por ciento después de impuestos (durante 25 años).

ecooo garantiza por contrato una producción mínima, un pacto de recompra, permanecer siempre con, al menos, el 5 por ciento del total. Ecooo y la Ola solar~social de Lebrija son proyectos a largo plazo, nacen para permanecer y para crear comunidad. Para que un grupo grande de personas responsables se conozcan y se unan para hacer cosas con sentido.

Ver el dossier de presentación de la Ola solar~social de Lebrija

Fuente de la noticia: Ola solar~social de Lebrija

Sondeo de tarifas sobre internet móvil. Están ordenadas de más barata a más cara indicando el coste mensual (IVA no incluido), los megas que admiten y lo que sucede al pasar de esos megas... Al final, se encuentran referenciadas algunas propuestas para módem USB baratos y libres.

MASMOVIL - 5€ [+]
Ofrece 300mb a 5€/mb. Es la más barata. Problemas: primero, que cobran el mb adicional y además que al ser un operador móvil virtual nos fastidia sobremanera cada vez que damos de baja y de alta internet (tenemos que recurrir a pedidos de la SIM nueva - 7€ gastos de envío).

EROSKI MOVIL - 5,99€ [+]
Da 600mb por 5,99€/mes. Si nos pasamos reducen la velocidad a 64kbps, como es lo normal. Es barata, sí, pero al ser virtual, o pedimos la SIM por internet cada vez que nos demos de alta (5€ gastos de envío) o vamos a su centro comercial. Un poco rollo en ese aspecto.

YOIGO - 8€ [+]
Te dan 500mb por 8€/mes y si te pasas de mb, sólo te bajan la velocidad a 64kbps. No es la más barata, pero tiendas Yoigo hay a patadas, para dar de baja y de alta internet cada vez que queramos.

PEPEPHONE - 11,90€ [+]
1,2gb por 11,90€/mes. Problema: cobran el mb adicional al pasarse y es virtual (aunque parece que no cobran gastos de envío).

CARREFOUR - 15€ [+]
Ofrecen 1gb por 15€, y si te pasas usando internet, sólo te bajan la velocidad a 128kbps (el doble de lo que dan las otras). No está mal, y Carrefour está cercano, aunque la tarifa ya sube más de la cuenta.

MOVISTAR - 15€ [+]
500mb por 15€/mes, con velocidad de 64kbps pasado el límite.

VODAFONE - 15€ [+]
Igual que Movistar.

ORANGE - 19€ [+]
No comment

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39€ (IVA incluido) + 5,90€ gastos de envío

APP Informática [+]
33,40€ (IVA incluido)

Fotos gigapixel

Correo recibido para su difusión:

CÓMO RECONOCER UN ROSTRO EN UNA MULTITUD. ¡INCREÍBLE!

Impresionante: imaginá que la cámara que vos tenés puede ser de 5, 8, 10, 12 MegaPixel... Las comerciales que se usan en Argentina, de 21 o 24 MP. En USA, Europa u Oriente se manejan de 40 y hasta de 80 MP. Muchas son cámaras fotográficas y otras son bancos de datos con lentes que guardan información en ordenadores. Son notebooks con objetivos...

Esta fotografía está tomada con 2100 MP. Estas cámaras no se comercializan al público, y ya pueden estar siendo instaladas en esos domos negros que vigilan algunos lugares puntuales...

Saludos, y entretenete un ratito...

O s c a r T a r r í o
F o t o g r a f í a


Foto sacada con cámara de 70.000 x 30.000 pixeles (2100 MP):
¿Querés reconocer un rostro en una multitud?
He aquí una multitud, en una manifestación, en Vancouver .
Colocá el cursor en la multitud y hacé doble click varias veces. Verás ampliarse la imagen y descubrirás con una nitidez increíble los rostros de los participantes. Da miedo... Hay miles de personas y sin embargo se puede localizar y reconocer cualquier rostro. ¿Vida privada? Imaginá los medios de los que disponen la policía y el ejército... Si ocurre en el Canadá, puede ocurrir en cualquier parte del mundo. Pulsá esta dirección:

http://www.gigapixel.com/image/gigapan-canucks-g7.html

Para su construcción se han invertido cientos de millones, pero hoy están prácticamente en desuso o a medio hacer. Aeropuertos sin viajeros, autopistas sin coches, palacios de congresos sin actos que celebrar ¿Sirven para algo esas grandes infraestructuras levantadas con dinero público? "¿Nos lo podíamos permitir?"



Convocatoria de becas Culturex

Resolución de 4 de septiembre de 2012, de la Secretaría de Estado de Cultura, por la que se convocan las becas "Culturex" de formación práctica en gestión cultural para jóvenes españoles en el exterior, en instituciones culturales, oficinas comerciales y en embajadas y consulados de España, correspondientes al curso 2012/2013.
Fuente: BOE, núm. 220. 12/09/2012

El objeto específico de estas becas es contribuir a la formación y especialización de jóvenes profesionales españoles en gestión y programación cultural en diversos ámbitos mediante estancias formativas en instituciones de relevancia internacional en el exterior así como en oficinas comerciales y en embajadas y consulados de España.

Se convocan un total de 21 becas, según la siguiente distribución:

– Modalidad A. Instituciones culturales: diez (10) becas: BOZAR, Palais des Beaux-Arts (Bruselas), Centre Pompidou (París), Festival de Jazz (Montreux), Frankfurter Buchmesse (Frankfurt), Fundação de Serralves (Oporto), Hay Festival of Literature & The Arts (Londres), Jeu De Paume (Paris), National Gallery of Art (Washington), Tate Modern (Londres) y The London Book Fair (Londres).

– Modalidad B. Representaciones diplomáticas-Oficinas Culturales: seis (6) becas: Embajada de España en Berlín, Londres, Copenhague, Seúl y Representación Permanente de España ante la U.E. (Bruselas) y ante la UNESCO (Paris).

– Modalidad C. Representaciones diplomáticas-Oficinas Comerciales: cinco (5) becas en Embajadas de España en Los Ángeles, Méjico, Miami, Tokio y Sao Paulo.

El periodo de disfrute de la beca comenzará el 2 de noviembre de 2012, o desde la fecha de concesión si esta fuera posterior, y finalizará el 31 de julio de 2013.

Los solicitantes deberán cumplir los siguientes requisitos:
[Leer más...]

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A-Palet-Arte Sevilla



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Imaginación y diseño a raudales con materiales tan inverosímiles como... un palet! El grupo de diseñadores sevillanos, que muestra sus trabajos a través de Facebook, han hecho del palet de toda la vida un objeto de diseño para mobiliario y decoración, y a juzgar por los resultados, con soluciones bastante prácticas y vistosas.

Para más información, consultar la dirección de arriba, o en los siguientes datos de contacto:


Teléfono:
652 85 50 25
Dirección:
PLAZA EL PELÍCANO 4, LOCAL 16
41003 Sevilla
Correo electrónico:
apaletarte.sevilla@facebook.com


[Descargar] (bc3 - 3,04mb)


Dentro del Convenio Específico suscrito entre la Consejería de Obras Públicas y Vivienda (COPV) y el Consejo Andaluz de Colegios de Aparejadores y Arquitectos Técnicos, para la gestión de la elaboración de una Base de Costes de la Construcción de Andalucía (BCCA), se enmarca la presente actualización de la misma, correspondiente al mes de septiembre de 2010.El Contenido de esta Base de Costes se corresponde con una actualización trimestral, correspondiente al año 2009 que, al igual que las ediciones anteriores y sucesivas, es de acceso libre desde esta página Web. En esta edición se ha realizado la actualización de los Precios Básicos, adaptándose, los precios de material al mercado. Los precios de mano de obra no sufren variación.

El Contenido de esta Base de Costes se corresponde con una actualización trimestral, correspondiente al año 2010 que, al igual que las ediciones anteriores y sucesivas, es de acceso libre desde esta página Web. Esta edición supone la ampliación del número de precios, revisión, actualización monetaria y adecuación a la normativa vigente de las ediciones anteriores de la Base de Costes de la Construcción de Andalucía (BCCA)Antes de aplicar la presente BCCA a cualquier presupuesto relativo a un proyecto u obra concreta se recomienda leer la Memoria de la misma y, en especial, los apartados de esta: "Observación Importante" e "Hipótesis de Referencia".

La titularidad de la BCCA, es de la Consejería de Obras Públicas y Vivienda, los trabajos han sido dirigidos por la Dirección General de Vivienda, la gestión de los mismos ha sido llevada a cabo por el Consejo Andaluz de Colegios de Aparejadores y Arquitectos Técnicos y la autoría corresponde a la entidad "Base de Costes de la Construcción de Andalucía, S.L." (formada por los ocho Colegios Oficiales de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Andalucía).

Descarga:
Base de Costes de la Construcción de Andalucía (BCCA). Septiembre (BC3, 3,01 Mb)

Formato Texto (PDF):
Memoria (PDF, 1.43 Mb)
Clasificación sistemática (PDF, 936Kb)
BCCA 2010. Julio '10. Descarga Completa (ZIP, 9,59 Mb)

[Anterior banco de precios]

Autor: Pedro Corvinos Baseca | Fecha: 18/05/12
Fuente: el blog de espublico

La Comisión Nacional de la Competencia (en adelante CNC) ha publicado recientemente el “Informe sobre Colegios Profesionales tras la trasposición de la Directiva de Servicios”. El informe tiene por objeto impulsar la completa adecuación de las nomas autonómicas, de los estatutos y demás normas internas que regulan la actividad de los colegios profesionales a la normativa estatal básica.

El informe parte de la constatación de que la normativa estatal básica -Ley 17/2009, de 23 de noviembre, sobre el libre acceso a las actividades de servicios y su ejercicio y Ley 25/2009, de 22 de diciembre (Omnibus)- ha traspuesto adecuadamente la Directiva de Servicios en lo que se refiere a la actividad de los colegios profesionales. Pero se comprueba que buena parte de la legislación autonómica sobre la materia y de la normativa interna de los colegios profesionales todavía no se ha adaptado a la normativa estatal.Esta falta de adaptación hace que sigan existiendo barreras tanto para el acceso como para el ejercicio de determinadas actividades profesionales. El informe aborda todas estas cuestiones y hace una serie de recomendaciones para eliminar estas barreras.

Nos ocuparemos aquí de una de las barreras al ejercicio de determinadas actividades profesionales como es el visado colegial. Y nos centraremos en la posición que deben mantener las Administraciones Públicas a la hora de exigir el visado a los proyectos que se presenten con las solicitudes de autorización o declaración responsable, a la vista de la nueva orientación que se le da a este instrumento de control en la normativa básica estatal que ha traspuesto la Directiva de Servicios.

[Leer más...]


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Reportaje de Tecnología Pyme :

Cuando ofertamos un producto o servicio a cualquier cliente tenemos mucho ganado si lo hacemos de la forma más atractiva posible. No es que los adornos vayan a lograr una venta por si mismos, pero hacen más sencillo el conseguir ganarnos la atención de la persona a la que nos estamos dirigiendo. Las presentaciones, los PowerPoint, para que nos entendamos, son una forma atractiva de apoyar cualquier exposición y afortunadamente ya no necesitamos la infraestructura que hacía falta hace unos años, todo lo necesario nos cabe en un bolsillo (o casi).

Lo habitual hace no tanto tiempo era acarrear con un proyector, voluminoso, pesado y caro. Hoy en día, si nos vamos a dirigir a grupos pequeños, ya no es necesario utilizarlos. La tecnología ha avanzado lo suficiente como para poder utilizar dispositivos mucho más pequeños y ligeros, los pico proyectores, o incluso tenerlos integrados en otros de uso habitual, como los teléfonos móviles o los ordenadores portátiles. Vamos a dar un pequeño repaso a las alternativas de las que disponemos y a lo que podemos esperar de esta tecnología en un futuro cercano.

Lo que tenemos

Los pico proyectores, novedad hasta hace poco, ya están en el mercado con varios modelos entre los que elegir. Lo más destacable es su ligereza y cada vez mejores prestaciones, que sin llegar a las de sus hermanos mayores los hacen una opción perfectamente viable en la mayoría de situaciones. Algunos modelos interesantes son el 3M MPro110, el RXS Redshift Pico Media Projector o el Dell M109S (un poco más grande que sus rivales, pero también muy portátil), todos en un rango de precios similar, entre los 300 y los 400 euros.

Lo que vendrá

Conforme avanza esta tecnología, y como podéis observar en la foto de arriba, se reduce su tamaño y aumentan las prestaciones, con lo que para mí el futuro para ella está en la integración con otros dispositivos, como pueden ser los teléfonos móviles o los ordenadores portátiles, principalmente las gamas orientadas al mercado profesional (no le veo tanto sentido en productos de consumo).

En lo que a teléfonos móviles se refiere, son sin duda el aparato ideal en el que colocar estos dispositivos. Son varias las marcas con prototipos o modelos de producción ya en el mercado (o a punto de salir) y uno de los que sabemos que llegará a España es el Samsung i7410, que han comentado nuestros compañeros de Xataka.

En cuanto a los portátiles, marcas como Asus ya han presentado algún prototipo y otras parecen estar trabajando en el tema, aunque todavía están en un estado de desarrollo muy temprano, sin previsiones claras sobre cuando vamos a tener modelos disponibles (o si los vamos a tener al final). La integración en un portátil parece en principio más sencilla que en un teléfono por motivos de espacio disponible, pero quizá un mercado menos amplio para este tipo de sistemas o la apuesta de futuro que suponen los dispositivos móviles hagan que nos quedemos con las ganas de ver como alguno de estos prototipos se hace realidad.

De cualquier manera, los pico proyectores de los que disponemos en la actualidad están lo suficientemente depurados como para ser utilizados como herramienta de trabajo sin mayores problemas. Sus precios están muy ajustados, al menos respecto a los modelos tradicionales, y la comodidad de no tener que cargar con un armatoste de los de antes los convierten en una opción perfecta para los profesionales que utilizan las presentaciones como herramienta de trabajo habitual.

Más información | 3M
Más información | RXS
Más información | Dell
En Xataka | 3M MPro110 y Dell M109S
En Tecnología Pyme | RXS Pico Media Projector, proyector portátil

29/03/2012. El Economista.

Ni híbridos, ni eléctricos, ni propulsados por hidrógeno... Un ex ingeniero de F1 cree que la solución a los problemas energéticos pasa por el aire comprimido. Para demostrar que funciona, ha creado este prototipo con la participación de Tata: el Mini Cat.

A juzgar por los primeros datos, los motores de aire comprimido parecen interesantes: La autonomía de 300 kilómetros que alcanza el Mini Cat es superior hoy por hoy a la de cualquier eléctrico enchufable, y sus responsables calculan que el coste de circular con este modelo no pasaría de unos 50 céntimos por cada 100 kilómetros recorridos -llenar el depósito saldría por 1,5 euros-.

Tata Mini Cat

El único gas que emite el Mini Cat es aire a una temperatura de entre -15º C y 0ºC. Otra de las ventajas de no necesitar del proceso de combustión es el menor número de revisiónes: por ejemplo, basta con un cambio de aceite cada 50.000 km.

Ahora bien, como suele suceder con estas tecnologías, el mayor problema reside en la infraestructura para que funcione: las gasolineras deberían instalar compresores de aire o, en su defecto, el propietario del vehículo en su garaje. En la gasolinera no llevaría más de tres minutos; en casa, entre 3 y 4 horas. Otra pequeña pega es que su velocidad máxima no pasa de 105 km/h.

Posible lanzamiento inminente
Pero lo más sorprendente del Mini Cat es su fecha de lanzamiento: dado que la tecnología ya ha cumplido cinco años de desarrollo -desde que la empresa MDI, del ingeniero de F1 Guy Negre, comenzara a trabajar en este motor en Francia y registrara la patente-, Tata planea lanzar el modelo en la India este mismo mes de agosto. Por otro lado, Tata también dijo que lo empezaría a vender el año pasado y al final no fue así.

Este microurbano también presenta otras innovaciones que lo apartan del resto: el chasis es tubular (ha sido pegado con pegamento, en vez de soldado) y la carrocería está realizada principalmente en fibra de vidrio. Además, cuenta con un microprocesador que gestiona todos los elementos eléctricos del vehículo mediante un radiotransmisor, empezando por las luces y los intermitentes.

Al final, tenía que escribir algo sobre esto. Apenas llevo tiempo con la nueva compañía de seguro de responsabilidad civil obligatorio, pero para lo que uso la aseguradora, que es exclusivamente para gestionar el DRO y para el pago de la prima fija, en ambos casos ya me ha resultado ventajoso el cambio. Anteriormente, tenía Asemas, la compañía que siempre recomiendan en el Colegio de Arquitectos y que todos dicen que está hecha por y para arquitectos.

Esta compañía tenía buenas condiciones al inicio, con un porcentaje de descuento sobre la prima fija que iba desapareciendo con los años, que se carga a los gastos corrientes del estudio, para el mantenimiento de la actividad. Y a parte, además, una prima variable o DRO, que se pagaba por cada obra a realizar o proyecto que ellos entienden como incluido. Esta prima crece si haces muchas obras y se repercute directamente al cliente al pasarle presupuesto o factura por los honorarios de dirección de obra.

Pues bien, al ver que había casos en los que Asemas cobraba más que yo de honorarios por declarar una obra, independientemente de la prima fija, me plantee el cambiar de compañía. Por otro lado, un amigo me comentó lo que le pasa a la gente, cuando se intenta jubilar de la profesión, estando con esta compañía... y no sé si le tengo ya más miedo a tener una reclamación, a perder clientes por carero o a llegar a la vejez. Eso sin contar las reclamaciones, que quien ha tenido experiencia en ellas, ya comenta que tienden a llegar a un acuerdo con el demandante y evitar juicio, total, como al final siempre se lo acaban endosando al arquitecto incrementando sus primas, cuanto antes acaben con el jaleo mejor. Y más aún cuando les pides que te devuelvan un DRO cobrado de antemano por una obra que al final no has iniciado. Te pedirán lo que sea en proyectos y supuestas obras no declaradas con tal de que pagues por un lado, lo que por otro te van a devolver.

Por comprobar qué otras ofertas había en el mercado y hacerme una idea de lo conveniente de cambiarme, indagué en buena parte de las aseguradoras que habían llegado a mis oídos o que había visto por internet. La comparativa que pongo a continuación está hecha para el seguro mínimo que suelen tener para responsabilidad civil de arquitectos, bien con una cobertura de 100.000 o 65.000€. Por cierto, la inmensa mayoría cuenta con retroactividad ilimitada, esto es, que cubren los trabajos anteriores.

Se indica al lado de cada entidad la prima fija que cobran y si aplican prima variable o franquicia. No obstante, es conveniente contactar con cada una de ellas, porque realizan un estudio particularizado a partir de los datos que les suministras sobre tu actividad, con independencia claro está de poder ver luego la letra pequeña de las condiciones del seguro.

Saque de esquina



http://eduardogarzon.net/



Web del economista crítico Eduardo Garzón, con reflexiones sobre actualidad económica y sus problemas derivados. Muy explicativos los textos que se publican, haciendo fáciles de entender los términos que se suelen manejar en el día a día y que normalmente están contaminados por manipulaciones intencionadas y opiniones particulares que nada tienen que ver con la realidad.

ETSAS - Apuntes de Historia 1

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TEMA 11. CAMBIO GENERACIONAL

TERCERA GENERACIÓN: TEAM X

Después del X C.I.A.M. los siguientes arquitectos tendrán unas características diferentes. En los últimos congresos pidieron una transformación de la Carta de Atenas para atender más y mejor a los usuarios, a las relaciones de la ciudad y los barrios. Lo que querían era amoldarse al gusto y a las necesidades de la gente, apareciendo conceptos como vecindad y comunidad.

El Team X (A. van Eyck, J. Bakema, G. Candillis, los Smithson, etc.), como se llamó, creían en el movimiento moderno, pero con tradición. A partir de ahora los congresos se orientaban de distinta forma, como exposiciones de proyectos. Al final desaparecieron.


EL BRUTALISMO BRITÁNICO

Los más importantes del Team X son Alison y Peter Smithson, que crearon el nuevo brutalismo, con el gusto por la tecnología y los procesos de construcción. Una fuente de inspiración fueron las unidades de habitación de Le Corbusier.



Crearon el edificio de Escuela Hunstanton (Norfolk, Gran Bretaña, 1949-53) que refleja el planteamiento del nuevo brutalismo. Frente a un aspecto global de volúmenes cúbicos con repetición de elementos prefabricados de plementería, se dan en exteriorizados, accesibles y visibles, los elementos de calefacción, desagüe, almacén de agua, etc., que hasta entonces estaban escondidos. En el interior también se enseñaban los tubos de ventilación y cableado eléctrico como elementos de decoración.

El año 67-68 fue muy importante para la arquitectura por la publicación de libros de teoría, como el Urban Structuring de los Smithson, que entre otras cosas aparece el cluster, agrupaciones de elementos según el contexto, la tradición y la sociología. Entienden la ciudad como lugar donde se desarrollan actividades que los urbanistas anteriores no habían tenido en cuenta. Propusieron conceptos como los desarrollados en los Robin Hood Gardens que aplicaba las teorías de su libro. Eran dos bloques de forma pintoresca que funcionaban como muros de jardín, con dos montículos diferentes. Al jardín da una fachada abierta.

Otro edificio importante de los Smithson es el The Economist (1964), tres bloques desiguales que conforman un espacio tratado con mucho esfuerzo e imaginación, producto del cuidadoso estudio que pretendía el impacto del edificio en el barrio.

Un arquitecto importante es el inglés Stirling, que crea varias obras famosas del brutalismo, como la Facultad de Ingeniería de Leicester (1959-63), que son dos bloques verticales unidos por otro horizontal que sirve de base (de piedra).

En la Facultad de Historia de Cambridge articula un bloque alargado con ascensores de estilo futurista con fachada abierta a la zona soleada.


TECNOLOGÍA Y MEGAESTRUCTURA: ARCHIGRAM

La Revista Archigram fue un importante foco de arquitectura donde los arquitectos publicaban sus propuestas utópicas en contra de las bases de la época. Estaba muy influenciada por el futurismo, que tiene mucho que ver con la cultura pop. En general, había un rechazo hacia lo natural en contraste con la tecnología.

Plug-in City era una ciudad de bloques con vida independiente que se conectaban o enchufaban.

La Walking-City era una ciudad utópica y autónoma, con unas especies de patas que las hacía móviles, incluso podían agruparse formando grandes ciudades.

Las Instant-City eran del mismo estilo, para el espacio, muy cerca del constructivismo soviético.


EL METABOLISMO JAPONÉS

Del grupo de metabolistas japoneses que tuvieron fama en occidente a partir de los años 50 destaca Kenzo Tange. Su grupo estaba formado por arquitectos de rigor expresivo con el hormigón como elemento básico de los edificios. La influencia japonesa se aprecia en el tratamiento abstracto de los espacio y las cubiertas. Estaban muy influenciados por la arquitectura occidental, sobre todo del Le Corbusier brutalista.

Entre sus obras más importantes está el edificio de la Sociedad de prensa y radio Shizuoka (1967), compuesto básicamente por un cilindro de 57 metros de altura y 8 metros de diámetro en el que se intercalan oficinas prefabricadas de hormigón prefabricado, para así dar publicidad al edificio.

Llama la atención la obra del Estadio Olímpico de Tokio (1964), cuya cubierta se sostiene mediante un cable de acero tendido entre dos esbeltos pilares de hormigón. La lograda cubierta se inspira en la de los antiguos templos de la tradición japonesa.

Su última obra, y una de las más famosas, es el Nuevo Ayuntamiento de Tokio (1986-1991), formado por dos inmensos rascacielos muy cúbicos, rematados por cubos girados 90º con respecto a los anteriores y con un cilindro en su interior. Entre las torres coloca un cuerpo para diversos usos administrativos. En la base, como el aplicación de sus teorías, colocó un complejo cívico recorrido por rampas, salvando una vía rápida.


LA NUEVA MONUMENTALIDAD: KAHN

Louis I. Kahn está considerado un maestro en el tratamiento de la luz. En la mayoría de sus edificios se da un estudio de la dirección de la luz para crear atmósferas agradables. Su obra se caracteriza por los edificios inspirados en formas básicas geométricas de aspecto puro y contundente que le dan monumentalidad al conjunto.

En el tema de la luz destaca la obra de la residencia de estudiantes, el Salk Institute for Biological Studies de San Diego (California, 1959-1967), formada por cubos de hormigón visto sin ventanas para permitir una mejor visión del Pacífico, de esta manera creaba un juego entre los volúmenes transparentes y cerrados.

Una de sus obras más famosas es el Parlamento de Dhaka (Bangladesh, 1962-83), en el que alrededor de un núcleo interior cilíndrico para la gran sala de plenos se distribuyen ocho apéndices en forma cubos y cilindros. En estos volúmenes abre huecos semicirculares, circulares y triangulares que permiten la entrada de luz al interior. La fachada es de hormigón visto con incrustaciones de mármol.

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TEMA 10. POSTGUERRA Y AÑOS 50. DIVERSIDAD REGIONAL Y RENOVACIÓN ARQUITECTÓNICA

La arquitectura de los años 50 en occidente es muy diferente a la de entreguerras, muy industrializada. La arquitectura abandonará ese mito o modelo maquinista como paradigma formal, apareciendo otros aspectos. Por ejemplo se tendrán en cuenta ahora el contexto, físico o natural, donde se hace la arquitectura para no perturbarlo. El contexto será urbano e histórico, la historia del lugar, la naturaleza, lo vernáculo, las formas orgánicas, como la Terminal Twa en Estados Unidos, de Eero Saarinen.

Los materiales se apreciarán tal cual, con su textura natural, como el hormigón de Le Corbusier. Hay una recuperación, algo romántica, de la relación del hombre con la naturaleza. Estos cambios de enfoque se debieron a la cada vez más relevantes ciencias sociales, como la sociología, economía social, antropología, etc., que usaron los arquitectos, personajes preocupados por cuestiones como la vida cotidiana, el ambiente, la sicología y otros aspectos sociales.

Esto da como resultado, concretando, el tratamiento exterior de los edificios, que tiende a destruirlo como objeto cerrado cúbico de los años 20. Se da una expresividad individual, sobre todo en el tratamiento de las cubiertas con alardes tecnológicos (como consecuencia de los avances de los estudios sobre estructuras). La Capilla de Rochamp o la Terminal Twa son ejemplos de estas arquitecturas de los años 50.


ALEMANIA: SHAROUN

En Alemania, el destrozo fue enorme. Al terminar la guerra faltaban seis millones y medio de viviendas en Alemania Occidental. Había programas de reconstrucción, como ocurrió en Dresde o Varsovia. El problema de Alemania fue más grave a los demás porque antes de construir se tuvo que limpiar las escombreras y hacer planes.

En cuanto a la arquitectura, en las reconstrucciones se continuó con el Estilo Internacional, afianzándose, aunque sin alcanzar la frescura y valentía de los otros países debido a las condiciones sociales.

Las obras de los arquitectos que quedaron en Alemania son más ágiles, no tan maquinistas, con nuevos materiales y formas curvas, contextualizadas. En general, son muy funcionales (por los estudios sociales) y también repetitivos por el tema de la industrialización y la necesidad de reconstruir rápidamente.

En la Alemania Oriental, bajo la influencia del comunismo soviético (las potencias que derrotaron al Reitch se repartieron el país), la arquitectura estará gobernada por los urbanistas. Desde las oficinas se da una prioridad absoluta a la industrialización, con elementos prefabricados repetidos, como en el caso de la Stalin Allee (antes se llamaba Karl Marx Allee), gran avenida poblada de edificios repetidos sin estilo antiguo o moderno definido.

En Alemania Occidental se produjo un hecho importante. Se intentó unir otra vez la arquitectura con los movimientos modernos, por lo que se celebró una exposición internacional llamada Interbau (1957), en el barrio de Hansa, barrio modelo en cuya construcción participaron arquitectos como Aalto, Gropius, Meyer... al estilo de la Weissenhof Siedlung. Esto dio como resultado una serie de edificios salpicados por el terreno de una manera pintoresca. Todos ellos eran edificios paralelepípedos horizontales de estructura de acero.

Sin embargo, será Hans Sharoun el referente de la arquitectura berlinesca. Se caracterizará por el uso de materiales, el gusto por los colores, la transparencia, la luz (estilo expresionista individual de los años 50). En sus obras se da una gran diversidad en materiales y formas y un aspecto muy expresionista: la diferenciación clara entre el núcleo del edificio y su uso principal y el cuerpo de entrada, como separación entre el edificio en sí y la calle.

Esta característica se da en la Filarmónica de Berlín. En su interior principal las butacas se organizan en sectores que rodean la orquesta, permitiendo una mejora acústica y relaciones entre el público. Para crear la gran cubierta de hormigón de forma curva que cubre la sala hubo que dibujar una sección del edificio cada 50 cm. En la zona de espacios comunes hay una gran diversidad: pilares en V de hormigón, luz, suelos, paredes, etc.

Del mismo estilo que la anterior es la Biblioteca Nacional.

Las obras que se construyeron junto a la Posdamer Platz eran las mejores del momento.


ESCANDINAVIA: AALTO

El nuevo empirismo es una arquitectura organicista que se desarrolló en Escandinavia. Su máximo representante es Alvar Aalto, finlandés que dominará el panorama de la arquitectura desde 1945.



El nuevo empirismo se caracteriza por ser una arquitectura de calidad, por el gusto de los materiales y la obra bien hecha. Los edificios se articulan con el lugar y el clima, por lo que es una síntesis de la tecnología y la artesanía, de la experiencia y el racionalismo, de la vanguardia y la tradición...

En Dinamarca el arquitecto más importante fue Jacobsen, aunque Aalto será el más influyente.

Aalto es un arquitecto contemporáneo, de su tiempo, pero en sus obras se da un gusto por lo tradicional, por los materiales del lugar, como la madera.

La Sede del periódico Turun Sanomat (Turku, 1928) es un edificio muy moderno para su época, influenciada por los cinco puntos de la arquitectura de Le Corbusier. La planta baja es para oficinas y la alta para maquinaria. Tiene una estructura de hormigón que recuerda al brutalismo de Le Corbusier y las formas de estructura semejantes a las de Wright.

El proyecto de la Biblioteca de Viipuri (1927, construida de 1933-1935) ganó el concurso. El edificio tiene grandes cristaleras que se abren al gran jardín. La planta está formada por dos pastillas (como la Casa Robie de Wright). En el interior destaca la luz difusa, con lo que se da mucha importancia a la iluminación. La sala de lectura es famosa por su techo ondulado que facilita la iluminación cualificada y la función de audición.

El Sanatorio antituberculoso de Paimio (1930-33) es un edificio para la sanidad que ganó en un concurso en 1928. Se sitúa en lo alto de una colina, para mejorar la ventilación, mejorando así las condiciones de los espacios donde están los enfermos. El edificio, en general, es moderno, aunque no excesivamente. Las habitaciones de los pacientes se abren al gran bloque del bosque, recibiendo durante el día iluminación natural. En el centro se sitúa el ala administrativa. La terraza es visitable, tiene una gran cubierta. También diseñó mobiliario, como el de la sala de conferencias.

La Villa Mairea (Noormarkku, 1938), su obra cumbre, es una casa de veraneo en la costa oeste de Finlandia. Era para una familia rica. Es una obra maestra de la modernidad, que destaca por el gusto por la diversidad de formas y materiales. Básicamente es una L modificada, al estilo del Arts & Crafts. Da mucha importancia a la piscina. La zona privada de la casa es de formas más suaves y materiales más acogedores, como la madera.

Después de la guerra era un arquitecto de prestigio, después de trabajar en el Pabellón de Finlandia de la Exposición de Nueva York, donde estudió temas acústicos con paneles y formas curvas. Da clases en Massachussetts. Allí se le encarga el edificio dormitorio M.I.T. (1947-49), de formas curvas en la planta alta y ortogonales en la baja.

Diseñó también un bloque en el barrio Hansa de Berlín.

Por último, destacar la Escuela Politécnica Otaniemi (1949-64), complejo edificatorio de varios bloques para facultades que se cortan ortogonalmente. En este conjunto se intercalan de formas variadas, como la de abanico del auditorio.


ESTADOS UNIDOS: SAARINEN

En Estados Unidos se da una arquitectura de liderazgo, después del 45 hay obras tan importantes como la Casa de Cristal de P. Johnson, de acero y cristal, con forma cúbica, excepto la cilíndrica del baño, única no transparente. Es una casa de campo del estilo pabellón de Mies van der Rohe.

Eero Saarinen trabajó en un principio en el estudio de su padre. Tuvo una intensa actividad, de 1949 a 1962, con gran cantidad de proyectos en solitario. Su obra se articula en dos grupos:

- Bloques paralelepípedos de estilo racionalista, muy industrializados y repetitivos con funcionalidad en temas de temperatura y ventilación, con gestos mínimos pero con un gusto claro por la funcionalidad constructiva. De este estilo destaca el Centro Técnico de la General Motors (1955) junto a otros edificios situados en el mismo complejo. También era racionalista el Centro John Deere (1957).

- Estilo expresionista. Alarde de estructuras libres, etc. (son dos formas de componer contradictorias). De este estilo destaca sobre todo la Terminal aeroportuaria Twa (Aeropuerto Kennedy, Nueva York, 1956-62) que simboliza un pájaro con las alas abiertas, semejante a los aviones despegando o aterrizando, sus patas son los pilares de la estructura.

La estricta funcionalidad pasa a segundo término, pues a primero pasa la imagen plástica y escultórica del significado de la comunicación. Es una arquitectura orgánica muy alardeada.

Otro edificio del estilo expresionista es el Hockey Ring (Universidad de Yale, 1956-59), donde la cubierta adopta la forma de dorso de animal marino prehistórico, con una gran vocación monumental, todo con un llamativo dinamismo.

Destaca también el Kresge Auditorium del I.T. de Cambridge (Massachussets, 1955), con la bóveda que asemeja a un pañuelo.

También fue muy importante la Embajada de Estados Unidos en Londres (1955-60).


Por último, en Estados Unidos, destacar el gran estudio de tres arquitecto, S.O.M., que trabajó con materiales estructurales de acero y cristales, sobre todo en los rascacielos de oficinas, muy influenciados por Mies, como en el caso de la Lever House (Nueva York, 1951-52), bloque horizontal para servicios y otro vertical para oficinas. Son, en resumen, volúmenes puros, contundentes, que crearán una gran corriente. Destacó también el Chicago Civic Center (1965), donde copian la estructura de acero y el retranqueo del Seagram de Mies para mejorar la perspectiva.


SUDAMÉRICA

En Sudamérica, el método de proyectar arquitectura moderna se desarrolló con un alto nivel de calidad y cantidad. En Brasil y México, sobre todo, agarraron de forma brillante.

Este método moderno adoptó en Sudamérica aspectos diferentes como la exuberancia formal, en consonancia con el país, la monumentalidad, el alarde estructural, reunión de artes, etc., que lo harán muy característico.

El caso de Brasil es el hecho de la asociación de Luzio Costa y el ruso G. Warcharchik formado en la vanguardia. Costa además fue nombrado director de la Escuela de Bellas Artes. Se tomó la arquitectura moderna como algo propio de la revolución nacional. Fue invitado a construir el Edificio del Ministerio de Defensa (1936), con estructura de hormigón en bruto.

El más importante es Oscar Niemeyer, que trabajó con Costa. Su primera obra, con éste, es el Pabellón de Brasil en la Exposición de Nueva York, con rampas de paseo arquitectónico, todo muy original, influido por Le Corbusier. Presta mucha importancia al tema del jardín, que poseía incluso un lago.

También fue obra suya el Casino de Pampucha (1942), dentro de la órbita de arquitectura exuberante de formas, color y vegetación. En el edificio utiliza el paseo arquitectónico por el paisaje, azulejos, y el color.

Su obra más importante, junto a Costa, en cuanto a la articulación urbanística de Brasil, es la creación de la nueva capital del país, Brasilia. Es una de las obras más grandes del urbanismo racional. Es una ciudad creada de la nada, en un descampado de la selva amazónica. Era una nueva capital que se situaría en el centro, para colonizar el extenso territorio, proyectada para medio millón de habitantes. Costa ganó el concurso del plan piloto, con un proyecto racional que usaba el zooning, de forma de avión o pájaro. Las dos grandes alas eran de uso residencial, con vías de tráfico rápido. Destaca la Plaza de los Tres Poderes, de grandes dimensiones, con dos grandes bloques y una cúpula invertida, todo sobre una plataforma. También consta de Catedral, muy escultórica, y edificios ministeriales, son bloques racionalistas repetitivos. Hay que destacar, a modo de curiosidad, el fracaso que supuso el plan urbanístico, pues en poco tiempo la ciudad pasó a tener varios millones de habitantes, surgiendo barrios periféricos no relacionados con la ciudad en sí, además los ciudadanos no podían recorrer, porque no tenían coche, las grandes distancias que tenían las vías principales.

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TEMA 9. LOS MAESTROS MODERNOS TRAS LA II GUERRA MUNDIAL

En la Segunda Guerra Mundial se trastocó el impulso arquitectónico que había dado lugar a la arquitectura moderna. La guerra, entre el 39 y el 45, supuso una destrucción tanto física como cultural, por lo que se tuvo que reconstruir. Después de la guerra no había el empuje moderno anterior. La moderna arquitectura, que ya tenía una cierta tradición, siguió viviendo desarrollada por los mismos arquitectos.

Cualquier cambio que se quisiese hacer en la arquitectura tenía que contar con el movimiento moderno. Hubo varios caminos: uno de continuación del mismo tipo de arquitectura y otro de intento de renovación, pero siempre contando con la tradición moderna.

La arquitectura moderna después de la guerra había triunfado en el panorama internacional.


FRANK LLOYD WRIGHT

Cuando terminó la guerra tenía 68 años, estaba en esos momentos preocupado por el proyecto del Museo Guggenheim de Nueva York. El resultado fue un edificio impactante por sus formas curvas y el enfoscado blanco. Se le encarga para contenedor de una colección de arte contemporáneo. Wright, sintonizando con el contenido del encargo, diseña una obra articulada a partir de un cuerpo de planta circular y un volumen central en forma de tronco de cono invertido, formado a base de bandas que se ensanchan al ascender. En su interior hay una rampa en espiral, a modo de paseo, a la que se accede por la última planta desde un ascensor, descendiendo para ver las obras. Por lo tanto, todo es una sala continua de exposición. El otro volumen, más pequeño, es para servicios comunes. La otra parte curva es para oficinas. El edificio contrasta fuertemente con la malla ortogonal. Es también una contraposición de los bloques paralepipédicos. Las obras de Wright quedan como monumentos individuales de calidad.



Otra obra suya son los Talleres Johnson Wax en Racine, con formas interiores muy extrovertidas. Son edificios cerrados con iluminación difusa. El gran invento son los pilares fulgiformes (forma de seta), pilares que terminaban en una plataforma. En el exterior destacan las formas curvas, muy aerodinámicas, al igual que en la torre para laboratorios, con plataformas de hormigón retranqueadas unas con respecto a otras.

El Club Hartford, en una colina, destaca por su forma naturalista muy expresionista.
La Primera Iglesia Unitaria en Madison tiene formas triangulares al igual que la Sinagoga Beth Sholom, de planta triangular, al estilo de las antiguas tiendas americanas, y cristales expresionistas.

Destaca también el Centro Cívico Marin County, dos edificios rectangulares que convergen en un centro circular muy orientalista. El territorio desnivelado se salva mediante arcadas.

Por último, en cuanto a Wright, comentar las Casas Usonianas, casas reducidas del modelo de casas de la pradera. Era un producto de un análisis sociológico, pues eran para gente de economía media, cocina amplia junto a la zona de estar como consecuencia de la informalización de la vida, al pasar los inquilinos poco tiempo en las casas. El centro ahora es la zona de estar, los dormitorios también son más pequeños.


MIES VAN DER ROHE

Prosigue el estudio de la modernidad, llevando sus reglas a Estados Unidos cuando huye de Alemania. En Chicago, donde trabajó y dio clases, insiste en las dos tipologías: el pabellón y el rascacielos.

- Obras tipo pabellón

La Farnsworth es un ejemplo de la arquitectura de pabellón hasta sus límites. Se asienta en un territorio boscoso fácilmente inundable, por lo que se alza la casa para liberarla de la humedad. Es una casa muy tecnológica en contraste con el contexto natural. La aparente simplicidad de la casa es consecuencia de un análisis concienzudo de la estructura, de pilares metálicos que sostienen dos planos de hormigón. Las paredes son en general de cristal

Del mismo estilo es el Illinois Institut of Techonlogy (1938-1958). Es un campus rectangular en el que articula gran cantidad de edificios bajos, de una planta, estilo pabellón. Son una arquitectura modular, con una construcción muy estudiada.
Otra obra importante es la Nueva Galería Nacional (proyecto 1962, terminada en 1968) de Berlín. Es un edificio muy simple, ejemplo de como la arquitectura moderna simple pero sofisticada tecnológicamente puede ser muy monumental.

- Rascacielos

Es otra de las tipologías que más trabajó Mies van der Rohe. Generalmente son edificios acristalados. Los Apartamentos Promontory era un proyecto caracterizado por la sencillez, la mínima expresión, aunque con un profundo estudio estructural, pues debía enmascarar la forma interior. Hace dos versiones, una con estructura de acero y otra con una de hormigón, por lo que adquieren formas diferentes. Siempre se da el tema de la modulación.

Todo esto le sirvió para crear los Apartamentos Lake Shore Drive, junto al lago Michigan. Son dos bloques o prismas paralepipédicos virados 90º. Tienen una imagen rotunda, aunque simple. La estructura es una retícula de pilares. Las comunicaciones verticales se sitúan en el centro, mientras que las casas dan al exterior. Las viviendas eran módulos estilo pabellón, con cristales que dan al lago. Son de estilo muy neoplástico. En el exterior, enmarcando las ventanas, alinea unas vigas de doble T pero solo como símbolo tecnológico.

El edificio más representativo es el Seagram Building (1954-58) e Nueva York, sede de la empresa de bebidas alcohólicas. Al estilo de los edificio publicitarios de la época. Del concurso se eligió el prisma rotundo que da una nueva imagen, muy esbelta. El retranqueo con respecto a la calle le da una visión idónea para apreciar su monumentalidad.


LE CORBUSIER

A partir del 1945 va a realizar una serie de obras maestras difíciles de clasificar. Estas obras tienen una reactualización de los métodos de Le Corbusier, aunque con una nueva formalización, de estilo primitivista, de gusto por la expresividad. En los edificios se aprecia la voluntad expresiva y un cierto rechazo o separación de la imagen maquinista. En los diez años que tardó en terminar la guerra se dedicó a estudiar temas de proporciones, sobre todo las humanas. Articula relaciones entre el cuerpo humano y la arquitectura. Era una investigación que llamó modulor.


Cuando terminó la guerra, con los problemas de viviendas se le encargó la Unité d’Habitation en Marsella. Propuso un edificio como modelo. Hay alrededor de 4 o 5 tipos de estos edificios entre Francia y Berlín. El de Marsella es un edificio horizontal de hormigón con terraza visitable. La tipología viene dada por el número de inquilinos. Todos tienen una terraza que da al exterior. Articula un pasillo que recorre el interior y a la que tienen acceso las casas dúplex, con plantas dispuestas originalmente unas por encima del pasillo y otras por debajo. A media altura coloca una calle comercial, de uso público. En las terrazas deja el hormigón en bruto (brutalismo), según sale el hormigón tras retirar el encofrado. Allí articula gimnasios, piscina, pistas y un recorrido para atletismo, además de una chimenea de estilo naútico. En la terraza es donde utiliza toda su fuerza expresiva. El edificio, en resumen, es autónomo, es una propuesta para grupos en las ciudades.

Otra obra importante es la Capilla de Notre-Dame-du-Haut, edificio inusual, una capilla de peregrinos situada en los alto de una colina. Articula un edificio muy escultórico, era un artista de las formas. Los muros eran de hormigón con enfoscado blanco rugoso, con numerosos huecos de numerosas formas. Se da una preocupación por el contexto que se dará en los años 50, como la preocupación espiritual por el entorno natural y sus formas.

Otro edificio importante es el Monasterio de los Dominicos de La Tourette, de planta rectangular. El hormigón es el elemento fundamental. Le Corbusier va a Kunjab, a la India, a diseñar la nueva ciudad de Chandigarh, diseñando toda la ciudad entera y varios edificios.


WALTER GROPIUS

Gropius, proveniente de la mítica Bauhaus, llega a Estados Unidos, a Harvard. Tras varios años sin importancia crea el grupo TAC dedicado a grandes empresas. Un edificio importante es el Pam Am, aunque fallido urbanísticamente.

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TEMA 8. DIFUSIÓN Y RETRACCIÓN DE LA ARQUITECTURA MODERNA

EL DESARROLLO DEL RASCACIELOS

El rascacielos es la figura, la tipología por excelencia de la gran metrópoli. Aparece entre 1890 y 1912 en las ciudades norteamericanas. Se caracterizan por el elevado número de plantas, ascensores, estructura metálica (primero de hierro y después de acero).

La ciudad que los acogió fue Nueva York. Hasta la quiebra financiera del Wall Sreet en 1929 se da una época de prosperidad económica y por tanto, prosperidad constructiva, dando como fruto los rascacielos que ocuparon los centros de las ciudades. Eran generalmente de uso terciario.

Esto junto a la difusión de las carreteras y automóviles va a hacer que se desarrollen barrios periféricos, de uso residencial, de casas bajas con jardín.
Es muy diferente el progreso en Estados Unidos y en Europa. Los reformistas americanos piensan en lo antiurbano dentro del gusto por la naturaleza, en el ambiente intelectual del individualismo y nacionalismo.

El auge económico necesitó gigantescas oficinas para acaparar el consumo, las comunicaciones. Los grandes edificios servían así como publicidad de empresas y productos. Suelen ser la sede central de la empresa. Por esto la función simbólica adquiere importancia.

La península de Manhattan (1900-1911) se va a colmatar de rascacielos de lenguajes historicistas.

Los rascacielos eran de base más ancha que el resto, produciendo una estructura telescópica facilitando la ventilación y el soleamiento, como obligaba las normas.
Los primeros fueron de corte historicista, como el Woolworth (1913) de Cass Gilbert, de estilo neogótico al estilo de las antiguas catedrales francesas (fue durante 17 años el más alto del mundo), o el Singer de E. Flagg.



Entre los más famosos está el Chrysler (1928) de W. Van Alen, que fue el más alto del mundo hasta que se construyó el Empire Estate. Era uno de los más cuidados estéticamente, de estilo art decó, sobre todo llama la atención sus formas, colores y materiales. Simbolizaba la exaltación del éxito financiero del dueño de la Chrysler. Su aguja de remate, revestida de acero y decorada con ventanas triangulares superpuestas en semicírculos, se estrecha progresivamente a modo de telescopio. Para conseguir mayor fama y publicidad (se decoró con gárgolas iguales a las mascotas de los radiadores de los automóviles) y ser cuanto antes el más alto del mundo, el arquitecto hizo construir secretamente en el interior del edificio en obras la torre de remate, colocándola en unas pocas en los alto.

El Empire State de Shreve, Lamb y Harmon es el culto a la cantidad: la altura, los ascensores, las plantas, etc. Es el símbolo de Manhattan y el último rascacielos art decó. Tiene la forma típica escalonada de los rascacielos. Fue el más alto del mundo durante cuarenta décadas, 381 metros, pues la crisis del 29 imposibilitó nuevos intentos de rascacielos.

El Daily News (1929-30) es de Raymond Hood, arquitecto especializado en rascacielos, usando el estilo minimalista de vanguardia. Se va a convertir en el arquitecto preferido para los encargos de rascacielos. Era de forma telescópica, con masas escalonadas que acentuaban su verticalidad. El Mc Graw Hill (1928-1929) es el más cercano a las vanguardias europeas. El autor insistió en las bandas horizontales con ventanas corridas y antepechos acristalados. Llamaba la atención la articulación y superposición de volúmenes simples y contundentes.

Uno de los rascacielos mas importantes, por lo que supuso, fue el Rockefeller Center (1931-40) del estudio de Hood. Fue uno de los pocos conjuntos de rascacielos que se edificaron. Fue el fruto de las inversiones de la familia Rockefeller que transformaba los capitales industriales en inmobiliarios, los únicos que se atrevieron a emprender una gran empresa (15 rascacielos en 1940) en plena crisis económica. Eran edificios unitarios, coherentes, controlados formal y económicamente por el arquitecto. Fue durante mucho tiempo el símbolo de la modernidad, complejo empresarial que reunía una amplia oferta de arte y servicios (en su interior está el City Music Hall).

Los rascacielos habían alcanzado en los años 20 un alto grado de cualificación material y estructural. Supusieron una renovación formal en la arquitectura norteamericana, pues a medida que pasaron los años 80 el lenguaje historicista exterior e interior va a ir desapareciendo progresivamente.

El ejemplo más contundente de como a finales de los años 20 se crean estos edificios es el PSFS (Philadelphia Savings Found Society, 192-31) de G. Howe, norteamericano, y W. Lescaze, suizo. Es de la misma época que el Chrysler y el Empire State, edificio innovador tanto funcional como tipológicamente, sobre todo en el tema de la distribución de los dos bloques, que se unieron para repartir los ascensores y oficinas. La planta tiene forma de T y la fachada tiene los mínimos elementos decorativos, lenguaje moderno que también se da en el interior. Se impuso un ritmo de ventanas del edificio mediante la verticalidad de la construcción, logrando un equilibrio de tensiones. También se diseña mobiliario y objetos como relojes y lámparas.

Los rascacielos fueron una introducción de lo que se llamó Estilo Internacional.

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ESTADOS UNIDOS: EL INTERNATIONAL STYLE

La arquitectura norteamericana, después de los rascacielos, estaba en disposición de asimilar la racionalidad constructiva europea y acoger los grandes arquitectos europeos. Los primeros en llegar fueron R. Neutra y R. Schindler.

Neutra llegó a la Costa Oeste después de pasar por el estudio de Wright, al igual que Schindler, los dos comenzaron a tranajar juntos en el 23. Su primer proyecto fue el de la Sociedad de las Naciones (1927) de Ginebra. Lo importante es como el estilo moderno llega a Norteamérica, que hasta entonces estaba arraigada en los historicismos. La primera obra de Neutra fue el Jardinette Appartements, de hormigón pintado de blanco.

La obra más importante e influyenta fue la Lovell House para una familia muy deportista que le gustaba el aire, le mens sana, que también tenía clientes que atender en la casa. Por esto el doctor Lovell apuesta por su casa saludable, por una arquitectura moderna, diferente, nueva. Era una casa muy atrevida estructuralmente por los grandes espacios, lo que la hizo muy contundente.

La Vdl Research era una residencia del mismo estilo que la anterior, en los Ángeles. Se cuidaron los detalles técnicos y la aireación.

Otra muy posterior es la Casa Kaufman en el desierto de Arizona. Contrasta con el paisaje, una casa muy transparente y contundente.

Schindler es otro arquitecto austríaco discípulo de O. Wagner que trabajó en el estudio de Wright, done conoció a Neutra, trabajando con él hasta el 26.

Los Lovell le encargaron una casa en la playa de Newfort en California, la Lovell Beach House (1926). Era un encargo anterior a la Casa Lovell de Neutra. Destaca por la parte trasera, de doble altura. Es una casa muy sencilla.

A. Kahn llegó a América sobre el año 1880. Estaba formado en las Beaux Arts, aunque fue capaz de romper con los historicismos para crear una nueva arquitectura apoyada en la industria. Va a ser un arquitecto de Detroit, ciudad de las industrias de los automóviles, que le encargarán sus sedes, como la historicista de la General Motors. Los edificios urbanos los hace historicistas, mientras que los exteriores los hará modernos, cúbicos, como la Fábrica Packard, con formas bastante rompedoras para la época (1905). Lo mismo ocurrió para las Fábricas Ford. De estilo moderno también fue la Fábrica Crisler-Dodge, de cristal.

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DIFUSIÓN DEL MOVIMIENTO MODERNO EN EUROPA

En Rotterdam y Holanda se formó un grupo de arquitectos progresistas muy importantes para el panorama holandés. Se autodenominó Opboun y estaba formado Van der Vlugt, M. Stam, Van Tijen, Van Loghem y J. A. Brinkman, a los que se añadieron posteriormente Oud y Van Eesteren.


Este grupo confiaba en los nuevos materiales y sus nuevas formas, entendían el estilo internacional como una arquitectura que mejoraría la vida moderna.

Brinkman, Van der Vlugt y Stam hacen la Fábrica de Tabacos Van Nellen (1926). Es uno de los paradigmas de la arquitectura del siglo XX. Gran complejo en el que se estudió toda la cadena de fabricación del tabaco para su creación. Se apostó por el lenguaje moderno y sus formas, con materiales como cristal, acero y hormigón. Hay una gran fuerza y rotundiad conseguida por dos bloques paralepipédicos unidos.

En Amsterdam se creó otro grupo, el DE8. Apareció en un momento en el que la fuerza la tenía la tradición de Berlage. Dos de sus arquitectos, Duiker y Bijvoet, crearon el Sanatorio Zonestral en Hilversum. Destaca por las cubiertas planas, sobre todo en los edificios de las salas de comedores.

En el panorama internacional de los años 30 se podía apreciar que en muchos edificios había rasgos, unos motivos formales, a los que se recurría continuamente. Estos aspectos recurrentes son las ventanas corridas, cubiertas planas, estructura en retícula, carpinterías metálicas, planos en voladizo, a veces muros curvos, etc. Algo más abstracto que se dio era el gusto por los volúmenes paralepipédicos interconectados, relacionando espacios.

Se llamó estilo internacional porque en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1932) se hizo una exposición que llevaba el subtítulo de The International Style. El catálogo de la muestra, de Hitchock y Johnson, va a perfilar los rasgos de este estilo. En él se acentúan los volúmenes, la ausencia de ornamentación y regulación. Fue una fecha muy importante para Estados Unidos, sobre todo por la llegada de los arquitectos europeos que huían del nazismo. En Inglaterra y en los países escandinavos, sin embargo, la arquitectura moderna no afectó demasiado, solo lo hizo a partir de la mitad de los años 30, convirtiéndose en centros de moda.

En Inglaterra hubo grupos intelectuales que intentaron acercarse a la arquitectura moderna, pero solo a nivel teórico, como las publicaciones de revistas sobre Mendelshon, Le Corbusier, Gropius, etc. En general, los ingleses eran partidarios de la tradición de Morris.

Será el ruso Lubetkin el que inicie la racionalización en Inglaterra. Va a ser el arquitecto más importante de los años 30. Estudió con Perret el uso del hormigón y los cinco puntos de la arquitectura.

Llegó a Inglaterra. Allí creó la Piscina de los Pingüinos, primera obra donde aprovechó para investigar en las formas modernas. Era un estanque de forma ovalada con ventana corrida que servía para mirar adentro, además de las finas rampas y otras características modernas.

Creó También el Edificio de la Highpoint, situado en una colina. Era una obra de 6 o 7 plantas alzadas sobre pilotes. Eran dos cruces, con una imagen aeronaútica, muy importante para la modernidad. En la azotea se podían realizar varias actividades, mientras la planta baja estaba destinada a otros servicios.

Siguiendo su esquema residencial aparecen otros arquitectos como Coates, canadiense que creó la Lawn Road, un bloque con galerías exteriores para acceder a las casas.
Mendelshon creó en Inglaterra el Pabellón de la Warr, en la costa del Canal de La Mancha. Tenía dos volúmenes distintos, uno para cines y otro para varios servicios., de aspecto muy innovador.

Chermayeff creó su Casa en Rugby, de estilo moderno, con la fachada libre, hormigón enfoscado y pintado de blanco, etc.

Un grupo de jóvenes, Lucas, Cornell y Ward, diseñaron la Casa Grayswood, de ventanas apaisadas, barandilla tubular, escalera con paredes acristaladas, etc.

O. Williams creó una Fábrica de Botas con paredes acristaladas. Creó también la sede del Daily Express y el Polideportivo de Wimblendon.

Emberton creó los Almacenes Simpson en plena zona comercial de Londres, en el centro histórico, al igual que el de la Master Voice.

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ARQUITECTURA TOTALITARIA

Se produce en aquellos países donde los regímenes autoritarios imponen su estilo arquitectónico. Estos regímenes, tanto de derecha como de izquierda, prestaron mucha atención a la forma arquitectónica y los planes urbanísticos, pues podían respaldar o legitimar su posición tanto dentro como fuera del país y para imponer sus ideas a través del simbolismo que éstas llevaban.

El monumentalismo utilizaba la carga simbólica de la fuerza del poder como propaganda. Un aspecto común de los fascismos (Alemania, Italia y España) es el sentimiento nacional, tradicional, por lo que se aprecia una vuelta a los estilos nacionales, con lo que se llegó a una confrontación y rechazo del estilo internacional. Esto ocurrió en las demás artes (pintura y escultura). Se dio de forma brutal y exagerada en Alemania.

La arquitectura moderna se consideró una amenaza para la constitución de los nuevos regímenes, por lo que debía desaparecer. En Alemania se llegó a decir que era una arquitectura oriental, conspiración de los judíos y bolcheviques. En Rusia, el régimen stalinista opinó que era occidental, burguesa y decadente.


ITALIA

En Italia se aceptó en un principio por el gusto anterior por el futurismo. Junto a esta hay una arquitectura neoclásica, tradicional. Por esto hay una confrontación entre la vanguardia y lo clásico. Hubo un período en el que existieron ambos, pero al final solo se aceptó el tradicional.

Un ejemplo de esta arquitectura es de G. Muzio, la Ca’ Brutta, que intentó unir los dos estilos mediante técnicas modernas, aunque con una apariencia exterior clásica.
Sin embargo, el grupo predominante se decidió por una arquitectura clásica, dejándose influenciar por los ideales del régimen de Mussolini. Este grupo estaba liderado por Piacentini. En las obras se daba toda la parafernalia y elementos clásicos mezclados. Se les encargaba todos los edificios públicos, como Oficinas de Correos. La última obra es la Cuidad Universitaria de Roma.

Los pocos ejemplos de arquitectura moderna, vanguardista, que se dieron son los siguientes:

La Fábrica de Coches Fiat Lingotto del ingeniero Matté Trucco que diseña una estructura de hormigón y una cubierta para pista de pruebas, al estilo de las ideas de cubiertas utilizables. Se presenta como el nuevo orden industrial inaugurado por el régimen.

Otra muestra es la Estación de Ferrocarriles de Florencia (1933) de G. Michelucci, obra racionalista que ganó el concurso.

Otro arquitecto, A. Libera, pensaba que la arquitectura racionalista debía ser la oficial del régimen, por lo que luchó creando por ejemplo el Edificio residencial de Ostia, el Palacio de Congresos de la Exposición del 42 (proyecto anterior) o la Casa en la costa de Capri.

El representante de la arquitectura italiana es Guiseppe Terragni que trabajó principalmente en Como. Algunas de sus obras son el Novocomum del año 27 (ganó el concurso haciendo trampa, pues lo presentó con una falsa fachada clásica) o la Casa del Fascio, obra casi cúbica con un patio central que iluminaba el interior, rompía con los edificios contiguos, pues hasta sus fachadas tenían una composición diferente unas de otras.

Otro edificio interesante es el Edifico Rustici (1933) en Milán. Su fachada es falsa, pues se abre por huecos a un patio interior, rompiendo con las ordenanzas urbanísticas de la ciudad.

Otra obra suya es el Orfelinato Sant’Elia, que se caracterizaba por el lenguaje internacional, la luminosidad y la facilidad de entrada y salida. Es un bloque roto que se abre por muchos lugares, permitiendo la entrada y salida de los niños con facilidad.

Una de sus obras más importantes es el Danteum, un edificio en honor de Dante. Es un proyecto del 38 para realizar en la zona arqueológica más importante de Roma. Articula un paseo arquitectónico que recorre verticalmente a través de volúmenes cúbicos los pasajes de La Divina Comedia.


ALEMANIA

En Alemania, por ejemplo, se organizó una exposición sobre el arte moderno, expresionista, organizado por las autoridades, llamada Arte degenerado.
El régimen nazi duró 12 años, período en el que el arte se estableció como la herramienta para la creación de la nueva sociedad. Ellos impusieron por el arte la ideología nazi de la vida. Usaron el arte como transmisor de ideas y mensajes políticos, la cultura o la palabra cultura era la contraseña del nazismo. Otra palabra importante es volk, referida al pueblo, la nación, todo mezclado con los problemas de raza.

La ideología nazi fue brutal, pues en esos 12 años la doctrina nazi impregnó cuadros, carteles, películas, edificios públicos y casas particulares. Hitler era considerado como el artista de la nación, muy inclinado hacia lo monumental.

Hubo un enfrentamiento con lo vanguardista, lo moderno, por ejemplo, se cerró la Bauhaus en el 33 y se impopularizaron los arquitectos modernos.

Troost se nombró arquitecto del régimen, influenciado por el historicismo de Schinkel. Creó edificios como la Casa del Fürer, simplificada pero monumental.

Muere y se nombra a Speer nuevo arquitecto, más monumental aún, con obras de fuerte componente sicológicos sobre el tamaño para hacer sentirse a las personas pequeñas. En ese edificio por ejemplo la escala de tamaños, monumentalidad, grandes espacios y riqueza de materiales hacía que las persona que llegase a su despacho lo hiciese humillado. Otras obras importantes son el Estadio Olímpico.

Se dan también los grandes bulevares y las perspectivas, al estilo francés pero monumentalizado. Una de ellas estaba presidida por un edificio con una cúpula capaz para 180.000 personas.

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